❗️📍 Kulturhaus Helferei

Jules Hildebrand ist Elektronikmusiker und Audiodesigner. Er spielt in verschiedenen Formationen und Projekten unterschiedlicher Genres. Unter dem Pseudonym OSTROV produziert er elektronische Musik, deren Einflüsse von Ambient über Avantgarde bis hin zu Noise reichen.

Er ist Co-Leiter des FOG-Kollektivs, eines in Basel ansässigen Kollektivs von Künstler*innen und Musiker*innen, das das FOG - Festival Offener Genres organisiert. Zudem ist er Mitbegründer des 2022 gegründeten Musiklabels Dream Channel, das Veranstaltungen organisiert und Ambient-Musik veröffentlicht. Für den monatlichen Podcast «Wave Channel» ist er für die technische Umsetzung verantwortlich; innerhalb des Labels übernimmt er ausserdem Mixing und Mastering.

Mit dem 2021 lancierten Projekt MODUS arbeitet er gemeinsam mit bildenden Künstler*innen an verschiedenen Klanginstallationen, zuletzt als musikalischer Leiter der Ausstellungen «No offence but» und «Limbic Friction».

Nach seinem Studium im Literarischen Schreiben an der SAL Zürich trat er bei verschiedenen Festivals in der Schweiz und in Europa auf. Literatur und Spoken Word bilden zentrale Elemente seiner musikalischen Arbeit. Er arbeitet mit Musiker*innen aus unterschiedlichen Genres zusammen und war in den Bereichen Regie, Inszenierung, Aufnahme und technische Umsetzung an Produktionen und Performances bei Festivals wie FOG 2023, Sonic Spaces, ZeitRäume und Dialoge beteiligt.

Thomas Peter (*1971) is a musician, composer, lecturer and curator. He has been active for over 20 years in the fields of composing electroacoustic music, improvised music and sound installations and teaches at the Zurich University of the Arts (ZHdK). He lives in Zurich, Switzerland .His concert activities include performances as a solo artist and as a performer of contemporary music in Europe, Asia, North and South America. His solo concerts and compositions are situated between improvised electronic music and multi-channel, acoustic space-filling laptop performances.

Franziska Baumann ist improvisierende und komponierende Sängerin, Vokalperformerin und Klangkünstlerin. Als Vokalistin hat sie das expressive Potential der Stimme enorm erweitert und zu einem eigenen Instrument entwickelt. "Glottal Clicks", Multiphonics und verschiedene mikrotonale, sprachnahe und timbrale Vokaltechniken wurden zu ihren akustischen Markenzeichen. Mit ihrer Stimme und gestischer Sensor Elektronik erfindet sie Musik, in der sie ihre eigenen Versionen narrativer, nicht-linearer und räumlicher Erzählkunst erschafft.

Zum grössten Teil ist diese Musik improvisiert und ihr Vorgehen ist intuitiv. Dabei erkundet sie die Möglichkeiten, Stimmklänge mit live elektronischen Verfremdungen zu kombinieren und mit traditionellen wie erweiterten Spiel- und Gesangstechniken zu überlagern. All diese Elemente gehören zu ihrem vielschichtigen Vokabular, mit dem sie zu einer einzigartigen und entrückten Sprache findet

The music by Jamira Estrada & Miao Zhao murmurs to flow into a horizon, dimming back into a broken promise of time.

What began as an intimate dialogue between organ and bass clarinet, ruptured into a broader electroacoustic practice: live electronics with noise, drone, unstable ambience, material slipping its own frame.

Their music breathes between meditative vastness and impulsive incision - harmonies gather to dissolve, time buckles, turns inward, disappears into itself. A frozen faith lingers, half-lit, half-forgotten, sleeping beneath the surface of a tone, perhaps, not to awaken.

- Das Konzert findet im Kulturhaus Helferei statt! -

Alice Trost – auch bekannt unter ihrem bürgerlichen Namen Nora Vetter – ist Performerin, Komponistin und Improvisatorin. Ihre künstlerische Praxis umfasst Viola, Stimme, Elektronik, Körper, Licht und Objekte, oft in Verbindung mit performativen und installativen Elementen. Sie arbeitet sowohl solo als auch in Kollektiven und entwickelt ortsspezifische Projekte, in denen Klang, Bewegung und Raum zu einem sinnlichen Gesamterlebnis verschmelzen.

https://www.noravetter.net/ 

- Das Konzert findet im Kulturhaus Helferei statt! -

What’s the Sound of a Dream?

Was passiert, wenn sich Klavier und Elektronik klanglich auf Augenhöhe begegnen, – sich leichtfüssig zwischen Begleitung, solistischen Momenten und Verschmelzung abwechselnd?

Diese Fragen leiteten Ako Amo bei der Arbeit an ihrem Debütalbum. What’s the Sound of a Dream? ist Compositional Ambient für Critical Dreamers – für nachdenklich Träumende – die sich in Gedanken verlieren wollen, auch auf die Gefahr hin, sich dabei den Kopf zu stossen.

Das in der Schweiz ansässige Duo Ako Amo, bestehend aus Martin Reck / Elektronik und Olivia Zaugg / Klavier, begann 2022 als eine ambitionierte Live-Interpretation des Stücks Uoon I von Alva Noto und Ryuichi Sakamoto. Dafür entwickelte das Duo eigene elektronische Instrumente, um die Klänge dieses Stücks in Echtzeit zu synthetisieren.

In den folgenden zwei Jahren entstand auf dieser Basis eine eigene performativ- kompositorische Praxis und Ästhetik mit einer unverwechselbaren Klangästhetik.

Das Debütalbum ist eine verspielte, eigenwillige und warme Weiterführung dieser ursprünglichen Inspiration. Early digital Electronics, bildhafte Klavierklänge, Piano Processing und sensibles Sounddesign machen den Ako Amo Sound. Ako Amo ist ein Langzeitvorhaben, in dem Olivia Zauggs klassische Klavierpraxis und Martin Recks Hintergrund in Elektroakustik mit Neugier für Neues und Zugängliches verbunden wird.

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Leonore Brunner ist Komponistin und Klangkünstlerin. In ihren Kompositionen und Live-Performances erforscht sie die Erinnerung an sensible Räume – ob natürlich, urban, real oder imaginär – und stellt das bewusste Zuhören ins Zentrum. Sie arbeitet mit Field Recordings, Stimmen und Geräuschen, die sie mittels elektronischer Schnittstellen transformiert, sowie mit ihrer eigenen Stimme als vielseitigem Instrument. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine klare, reduzierte Ästhetik aus und laden zu einer poetischen und reflektierten Hörerfahrung ein, die Wahrnehmung und Erinnerung miteinander verwebt.

https://leonorebrunner.com/ 

- Das Konzert findet in der Johanneskirche statt! -

Simon Spiess ist ein Schweizer Saxofonist, Improvisator und Komponist. Seine Musik bewegt sich zwischen Jazz, freier Improvisation und experimentellen Klangwelten, oft geprägt von einer offenen, prozessorientierten Spielweise. Er arbeitet in verschiedenen Formationen und Kollaborationen, veröffentlicht auf Schweizer und internationalen Labels und ist regelmässig an Festivals und Konzertreihen der experimentellen Szene zu hören.

https://simonspiess.co/ 

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Jasmine Guffond ist eine in Berlin lebende Komponistin und Klangkünstlerin, deren Arbeit sich an der Schnittstelle von Musik, Klangkunst und politischem Diskurs bewegt. Sie schafft elektroakustische Kompositionen, Live-Performances und Installationen, in denen sie häufig unsichtbare digitale Prozesse wie Datenströme oder Überwachungsmechanismen hörbar macht. Ihre Arbeiten wurden international präsentiert, unter anderem am CTM Festival in Berlin, bei Présences Électronique in Paris sowie am ZKM Karlsruhe.

https://jasmineguffond.com/news 

Marc Méan (1985, Vevey) erschafft immersive Klangwelten zwischen Analog und Digital. In seinem Soloprojekt verbindet er Orgelklänge, Tape-Loops und elektronische Experimente zu schwebenden Klanglandschaften – ein Spiel mit Zeit, Erinnerung und Zufall. Seine minimalistischen Kompositionen entfalten eine meditative Kraft, die Hörer in hypnotische Sphären entführt.

Als vielseitiger Musiker bewegt er sich zwischen Soloprojekten und Kollaborationen wie dem Trio Fields, wo er Jazz mit freier Improvisation verbindet. Seine Arbeiten oszillieren stets zwischen Struktur und Intuition, zwischen akustischer Wärme und elektronischer Abstraktion.

Ein Duo mit der Zürcher Akkordeonistin Tizia Zimmermann, bei dem elektronische Geräte wie No-Input Mixer und Max Patches zum Einsatz kommen. Im Laufe der Jahre haben sie eine fein abgestimmte Synergie entwickelt, die das Publikum oft mit psychoakustischen Effekten und der nahtlosen Verschmelzung ihrer Klänge überrascht. Ihr zweites Album "organ" (2024) ist jetzt bei Wide Ear Records auf Kassette und digital erhältlich.

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Magda Drozd ist eine Künstlerin und Klangkuratorin mit Sitz in Zürich, die in den Bereichen Musik, Klangkunst und Komposition arbeitet. Ihr experimenteller Ansatz kombiniert elektroakustische Techniken, Field Recordings, Violindrones und diverse Instrumentierungen zu einzigartigen Klanglandschaften. Ihre Alben Songs for Plants, 18 Floors und Viscera, veröffentlicht bei Präsens Editionen, erhielten Anerkennung von Magazinen wie The Wire und Fact Mag. 2022 wurde ihr Track auf der Hallow Ground Compilation Epiphanies veröffentlicht. Drozd tourte ausgiebig durch Europa und präsentierte ihre Klanginstallationen an Orten wie dem Oto Sound Museum und dem Schauspielhaus Zürich. Sie komponiert auch für Film, Theater und Radio und arbeitete mit Künstlern wie Yana Ross und Katja Brunner zusammen. Seit 2023 ist sie Teil des kuratorischen Kollektivs Zaira Oram und Kuratorin des Oto Sound Museum.

Manolo Müller ist ein Komponist, Klangkünstler und Forscher aus Zürich, spezialisiert auf elektroakustische Musik. Er studierte Sound Arts in Bern und Elektroakustische Komposition in Zürich und forscht derzeit am Institute for Computer Music and Sound Technology Zürich zu neuen Methoden der räumlichen Komposition. Müller interessiert sich für die Komposition künstlicher Landschaften und akustischer Räume, sowie für Phänomene wie Obertonstrukturen und Feedback Kontrolle. Nach Jahren im Bereich der akusmatischen Musik kehrt er zur Live Performance zurück, wobei er hybride Instrumente entwickelt, die als interaktive Kompositionen fungieren. Darüber hinaus entwickelt er Software für künstlerische Projekte und arbeitet als Interpret und technischer Leiter. Er ist Mitbegründer des CB-Lab in der Roten Fabrik Zürich und unterstützt die künstlerische Gemeinschaft. Seine Arbeiten wurden auf internationalen Festivals wie next_generation 8.0 und 9.0 in Karlsruhe und CIME 2022 in Krakau aufgeführt.

Shayu is a music producer & visual artist based in Zurich. Her style in music is best described as synth grime, bass, new gen/synth grime, experimental club and ambient music. Her productions are very melody-driven,  melancholic & rich on samples she recorded herself.

She takes her inspirations from classical music, uk bass, modular synth sounds, nature, daily life etc. Her debut, EP " Liang", was released by Files Rec, a label based in Lausanne. Later, she released a five-track EP named "All the way through" via the London based label, Coyote Records. Shows in cities like London, Paris, Tokyo, Moscow and Shenzhen have followed within the first years of her career. She composed music for fashion shows for the London, Shanghai and Taipei Fashion Week. 

During Covid in 2020 she scored a worldwide digital campaign for the Italian luxury brand Valentino.  Her compositions can nowadays be found in numerous art performances, short films, on labels, in the form of self-releases. Besides collaborations with other music producers she likes to work with likeminded artists from different fields, such as contemprary dancers or visual artists. Regarding her visual art, she is interested in the juxtaposition of her soundscapes with her abstract paintings / digital paintings and tries to find ways to merge and morph them together and mostly creates the artworks for her covers.

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«the more I understand humans, the more I feel plant».

Born as a masked, shapeshifting experiment, Slon released on –OUS his debut EP«Majestic Mind Safari Show» featured by The Wire Magazine, Clot Magazine, Coeval Magazine, Rumore (among others) and defined as a collection of hymns for solitary dances; a protean, hyperactive transmission of avant-pop, IDM, and outsider music.

The layering work now expands to include pure sound design and field recording interventions, forming hyperrealistic soundscapes. The once clumsy and green faced mutaforma has now morphed to a familiar alien and the sound now belongs to an environment that is both very intimate and extremely remote. A feeling that echoes the alienation of being in a place, in a moment where everything coexists, both outside and inside Slon. It’s a picture of that feeling of being constantly immersed in environmental, social and political catastrophes while playing the game of overexposure of emotions.

Marco Mercuzio Peron is co-founder of the curatorial platform MADAM, where he creates collaborative happenings, durational performances, documentary films, and original soundtracks and sound design for artists including 1UP Berlin and Mosa as well as art institutions like Fondazione Prada.

Violeta García (b.1990) is a cellist, composer, improviser and curator from Buenos Aires Argentina based in Bern, Switzerland. She is a performer in many art forms, including free improvisation, contemporary and trans-media experimental repertoire in violoncello andelectronic music. In 2015 she founded a digital label and music series called TVL-REC (www.tvlrec.com) It is devoted to publishing new music, experimental groups and collectives from Latin America and other countries and making music series and festivals of noise andextreme music in Latin America and Europe. She has more than 50 albums published in diferents editions. In recent years she has been touring around the world.

https://violetagarcia.com/

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Räto Kessler ist ein Zürcher Musiker. Er ist hauptsächlich in der freien Improvisationsszene Zürichs aktiv und spielt mit verschiedenen Künstler*innen in unterschiedlichen Ad-hoc-Formationen. Die verschiedenen Kooperationen reichen vom Ambient-Duo mit Michelle Hurschler, dem Concrete-Noise-Duo Ohrablüatler bis hin zum elektroakustischen Trio mit den Saxophonisten Gemma Galeano und Ferran Gorrea, dem Gitarren- und Modular-Synth-Duo mit Tobias Oehmichen sowie dem Hadaly Quartet mit einer düsteren und hypnotischen Interpretation des Free Jazz. Das Hadaly Quartet veröffentlichte 2023 sein Debütalbum ‘Apparition’.

Mit einem autodidaktischen Ansatz ist Räto ständig auf der Suche nach neuen Klängen und neuen Wegen, sie zu erzeugen. Er spielt hauptsächlich Gitarre, ist aber auch ein vielseitiger Elektronikmusiker mit einem starken Interesse an elektroakustischer und reiner Computermusik. In letzter Zeit beschäftigt er sich intensiv mit Audioprogrammierung und interdisziplinären Auftritten mit Tänzer*innen.

! ! ! ACHTUNG - Das Konzert findet in der Johanneskirche statt! ! !

Johanneskirche, Limmatstrasse 112, 8005 Zürich

Tamriko Kordzaia ist eine renommierte georgische Pianistin, bekannt für ihre Interpretationen von Haydn und Mozart sowie für ihre intensive Beschäftigung mit Neuer Musik. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den ersten Preis beim Internationalen Sakai-Wettbewerb in Japan und den Kulturförderpreis der Stadt Winterthur. Von 2008 bis 2023 war sie Mitglied des Mondrian Ensembles, mit dem sie 2018 den Schweizer Musikpreis erhielt. Seit 2023 ist sie Mitglied des Ensemble Kiosk, das das Zürcher Werkjahr gewann. Sie arbeitet eng mit zeitgenössischen Komponistinnen und Musikerinnen aus verschiedenen Genres zusammen. Tamriko ist Dozentin an der Zürcher Hochschule der Künste und leitet das Festival für aktuelle Musik Close Encounters in Georgien und der Schweiz. Seit 2022 ist sie im Kuratorium des Musikfestivals Bern.

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Aya Metwalli (*1988) ist eine ägyptische Sängerin, Improvisatorin und Komponistin, bekannt für ihren meisterhaften Gesang in mikrotonalen arabischen Maqam. Aufgewachsen in Kairo, prägte sie eine reiche Tradition klassischer arabischer Musik. Nach ersten Schritten mit Klavier und Gitarre begann sie, eigene Musik zu komponieren und sammelte mit Online-Veröffentlichungen eine treue Fangemeinde. Seit 2015 lebt sie im Libanon und ist in der experimentellen Elektronik- und Free-Improv-Szene aktiv. Ihre Musik verbindet arabische Traditionen mit avantgardistischen Klangwelten, geprägt von düsteren, atmosphärischen Synthesizer-Texturen.

Aya hat auf internationalen Festivals wie der Jazzwerkstatt (Schweiz), Tectonics (Griechenland) und Irtijal (Libanon) gespielt. Sie arbeitete mit Ensembles wie den Neuen Vocalsolisten Stuttgart und war Teil renommierter Kunstprojekte wie Nicolas Jaars Installation Retaining the Energy, but Losing the Image. Neben der Musik hat sie eine tänzerische Ausbildung und wirkte in Theaterstücken des libanesischen Choreografen Ali Chahrour mit. Derzeit arbeitet Aya an ihrem ersten Studioalbum und experimentiert weiterhin mit Live-Performance und Improvisation.

Martina Berther und Philipp Schlotter gehören zu den vielseitigsten Musiker:innen und Komponist:innen der Schweizer Musikszene. Sie sind in der Pop- und Jazzmusik tätig, spielen in Bands, erforschen die Randbereiche der Klangkunst und komponieren Musik für Filme. Als Duo arbeiten sie mit der Orgel, mit Synthesizern sowie dem E-Bass und verfolgen einen experimentellen Ansatz, der zwischen Komposition und freier Improvisation oszilliert. Der konzeptionelle Minimalismus der beiden Zürcher Künstler:innen lässt viel Raum zur Entfaltung ihrer Ideen. Dies führt zu vielschichtigen, ästhetischen und emotionalen Klangwelten voller Spontaneität, Intimität und Lebendigkeit. Ihr erstes gemeinsames Album "Matt" erschien im September 2023 beim Luzerner Label Hallow Ground.

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Coming from percussion, Roberto identifies as a heterodox artist drawn to avant-garde creations connected to electronic worlds. His work has been showcased at festivals such as SONICA, SPOR, Manifeste, and MaerzMusik. Key influences include Fred Frith, Steven Schick, Christian Dierstein, and Håkon Stene. He is based in Basel, Switzerland.

In addition to his debut album AMOEBA (reConvert + Manassero), Roberto is currently working on AIR, his first solo album, set to be released in 2025. Over the past 10 years, his primary focus was reConvert, through which he premiered numerous projects and performed across many countries. He is also the artistic lead for y-band, EXIT Festival (Uruguay), and serves as Artistic Co-Director of FOG (Festival Offener Genres), a creative hub in Basel. In 2017, he received the Young Creation Award from INJUVE (Government of Spain). Together with Jennifer Torrence, he develops 10statements.com, a project exploring collaborative practices.

Currently, Roberto is focused on his solo career, researching and creating at the intersection of music and engineering. He also develops music within the context of club culture under the duo Mitospora.

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Lua Jungck lives and works as an artist in Zurich, Switzerland. Her practice revolves around two intertwined approaches: solo production and collaborative improvisation. As a solo artist, she focuses on harsh sounds and deconstructed rhythms, capturing the abstraction, loneliness, and brutality of late capitalism in 2024 and shaping it into her own soundtrack.

For the tape "girlflux EP," released in July 2024, fluxxbaby transformed her improvisational workflow into structured compositions. She worked with algorithmic rhythms, sampled prepared pianos and nature sounds, and pushing every sound through various digital machines and engines over and over, constructing and deconstructing, searching for rhythms in sound and sound in rhythms, and ultimately finding flux.

https://www.instagram.com/luajungck/

https://soundcloud.com/luajungck

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Tatiana Timonina (1992) ist eine Flötistin, Performerin und Komponistin mit Sitz in Basel, Schweiz. Sie spezialisiert sich auf zeitgenössische und experimentelle Musik und arbeitet in den Bereichen Live-Performance, elektroakustische Komposition und freie Improvisation. Tatiana studierte an der Haute École de Musique de Lausanne und der Hochschule für Musik in Basel und erwarb einen Bachelor- und zwei Master-Abschlüsse. Sie ist Mitglied der Ensembles Lemniscate und TaG und Mitbegründerin des Stop, Drop, and Roll Trio. 2023 veröffentlichte sie ihre erste experimentelle EP "Синяя ткань моих снов" ("Blue Fabric of My Dreams") als Mezhdu. Tatianas Zusammenarbeit und Auftritte erstrecken sich über internationale Festivals und Veranstaltungsorte und zeigen ihren vielseitigen Musikansatz.

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Miguel Ángel García Martín (*1989, Zamora) ist ein Perkussionist, Performer und Improvisator, der in verschiedenen Kontexten wie zeitgenössischer klassischer Musik, multidisziplinären Performances und experimenteller Musik tätig ist und in Basel, Schweiz, lebt.

Auf der Flucht vor Gewöhnung und Langeweile hält García seine Neugierde als Mitglied von ensemble this | ensemble that, KvG Bottom Orchestra, Fachbetrieb Rita Grechen, Tribal und ensemble lemniscate aufrecht. Er tritt auch regelmäßig als Freelancer mit Collegium Novum Zürich, Nouvel Ensemble Contemporaine und Basel Sinfonietta auf. Im experimentellen Bereich hat er an der Realisierung von multidisziplinären Projekten mit Lê Quan Ninh, Julian Sartorius, Strotter Inst., Zimoun oder Myriam Bleau gearbeitet.

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Rea Dubach, (geboren 1992 in Biel/Bienne, Schweiz) absolvierte an der HKB Bern einen Bachelor und Master in Jazz Gesang und Komposition und Arrangement.

Neben der Zusammenarbeit als Produzentin und Musikerin mit einer Vielzahl von Musikern und Künstlern, ist sie die Leadstimme und Gitarristin von Omni Selassi (A Tree in a Field Records) und arbeitet als Solokünstlerinnamens REA (Blaublau Records). Ausserdem arbeitet sie als Produzentin und Komponistin im Studio SUZE in Biel/Bienne, sowie für das Mastering Produktionen bei Central Dubs in Bern und ist Teil des dreiköpfigen Kernteams des Schweizer Underground Musiklabels namens BlauBlau Records. Sie war an mehreren Film-, Tanz- und Theaterproduktionen beteiligt. Seit Herbst 2020 ist REA eine der assoziierten Künstlerinnen der Dampfzentrale Bern. Im September 2021 erhielt REA ein zweijähriges Karrierestipendium der Stadt Biel/Bienne, Schweiz.

Joel Gilardini ist ein experimenteller Gitarrist und Sounddesigner aus Zürich. Er ist bekannt für seine Live-Ambient-Auftritte als Vorgruppe von Nik Bärtschs Ronin in den Zürcher Clubs. Ausserdem ist er der Kopf des Experimental-Doom-Sludge-Projekts The Land Of The Snow und Mitglied der Noise-Industrial-Combos Mulo Muto (mit Attila Folklor/CH) und Psychic Drones (mit Kazuyuki Kishino/JP).

Ausserdem arbeitet Joel als Soundtrack-Komponist für Theater- und Tanzaufführungen. In diesem Zusammenhang hat er mit Ensembles wie dem Junior Ballett Zürich, dem Schweizer Tänzer Benoît Favre und dem Kollektiv House Of Pain zusammengearbeitet.

Ricardo Eizirik (geboren 1985 in Brasilien) ist ein Komponist mit einem umfangreichen künstlerischen Schaffen, das von geschriebener Musik bis hin zu Installations- und Performance-Arbeiten reicht. Seine Arbeit konzentriert sich auf Themen wie Körperwahrnehmung, Kolonialgeschichte, Banalität, die Technisierung der Gesellschaft und die Nebenprodukte des täglichen Lebens (d.h. Müll, Abfall, Lärm usw.). Er hat auch ein starkes Interesse an den historischen Darstellungen dieser Themen gezeigt und eignet sich oft Objekte, Klänge und Bewegungen aus historischen Quellen für seine Arbeit an.

Ricardo Eizirik studierte Komposition bei Antonio C. B. Cunha und Isabel Mundry in Porto Alegre und Zürich sowie einen Master in Transdisziplinärer Kunst (ebenfalls in Zürich) 2006-2012. Er lebt zwischen Berlin und Zürich.

Die Sängerin-Musikerin Aurélie Emery stellt uns ihre neuen Ambient-Erkundungen vor, in denen kristallklarer Gesang, gesampelte Stimmen, Zither und Elektronik aufeinandertreffen, verschmelzen und erodieren, um ein Hell-Dunkel-Set zu bilden, das digitale und analoge, hyper-zarte und knisternde Noise-Sounds miteinander verbindet.

Aurélie Emery ist in Vevey ansässig und im Wallis aufgewachsen. Schon als Kind wurde sie in einem Meer aus Reverb gewiegt, als ihre Mutter Chöre leitete und Orgel spielte. Mit etwa 20 Jahren komponierte sie mit Hilfe von Sampling und einer Gitarre ihre ersten Stücke und webte nach und nach ein experimentelles Pop-Universum, wobei ihre Stimme den roten Faden bildete. Sie veröffentlicht zwei LPs, darunter ihr letztes Album "Un Goût de Rocher", eine Vertonung von Gedichten der Schriftstellerin S.Corinna Bille. Sie hat für Theater und Performance komponiert und spielt in verschiedenen Formationen. ( Berceuses, Entre-Mondes, VRVN, la Cie A3...).

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ZYKLOS (Melody Chua, Chi Him Chik // AIYA, Aiii) arbeiten mit Klangimprovisationsmaschinen und reflektieren über die Beziehungen, die in Mensch-Maschine-Konstellationen entstehen und destabilisiert werden. Durch diese Praxis bilden sie neue Sensibilitäten, Beziehungsformen und Wissensformen jenseits des anthropologischen Blicks.

Ausgehend von ihrer Erfahrung in der Arbeit mit Maschinen versuchen sie, ihre Praxis der Improvisation mit dem Nicht-Menschlichen auf die Beziehungen mit ihrer Umgebung und dem, was wir als "Natur" verstehen, anzuwenden. Sie betrachten das Konzept der "Technologie" als Mechanismen, die Energien und Materialien von einer Form in eine andere umwandeln und übertragen.

Axel Kolb (*2001) ist ein in Zürich lebender Komponist und Performer. In seinen Werken behandelt und formuliert er Themen, die Wahrnehmung und Räumlichkeit miteinander verschränken. In seinen akusmatischen und elektroakustischen Stücken und Performances arbeitet er mit fiktiven Szenarien und erzählt von kognitiven Verzerrungen, in denen phantasmagorische Objekte die Hauptrolle spielen. In seinen improvisierten Solo-Posaunen-Performances setzt er erweiterte Spieltechniken und Live-Elektronik ein, um analog dazu auf akustische Kommunikation, Warnungen und Alarme hinzuweisen. Darüber hinaus kuratiert und organisiert er die Konzertreihe Spectres für akusmatische Musik.