The music by Jamira Estrada & Miao Zhao murmurs to flow into a horizon, dimming back into a broken promise of time.

What began as an intimate dialogue between organ and bass clarinet, ruptured into a broader electroacoustic practice: live electronics with noise, drone, unstable ambience, material slipping its own frame.

Their music breathes between meditative vastness and impulsive incision - harmonies gather to dissolve, time buckles, turns inward, disappears into itself. A frozen faith lingers, half-lit, half-forgotten, sleeping beneath the surface of a tone, perhaps, not to awaken.

Philipp Klaus ist ein Künstler des Moments, seine Musik entsteht instant, reagiert auf Situationen, Stimmungen und Anwesende. Seine Musik schöpft aus dem Innersten und der Welt. Anklänge osteuropäischer Harmonien, orientalischer Rhythmen sind zu vernehmen, jazzige, folkige oder classic Elemente werden frei gespielt. Versunken oder weit offen, wild oder sanft, froh oder ernsthaft erzeugen die Klänge Bilder und verleiten die Zuhörenden zu eigenen Reisen. Philipp Klaus spielt seit seinem 9. Lebensjahr Geige, seit 14 ausschliesslich improvisiert und instant. Auftritte an Vernissagen, Lesungen, Feiern, Eröffnungen, Konzerten -  solo, auch duo, trio - in Fabrikhallen, Sälen, Clubs, Kirchen, auf Türmen und Terrassen.

Der Zürcher Perkussionist Christian Wolfarth ist Solist aus Leidenschaft. Seit 1991 spielt er regelmässig Konzerte alleine. Die Reduktion seines Sets auf wenige ausgewählte Trommeln und Becken bedeutet für Wolfarth nicht ein Weniger an Klängen und Spielformen im Sinne eines Minimalismus, vielmehr erforscht der Musiker die spieltechnischen und klanglichen Möglichkeiten eines einzelnen Fells und Metalls bis in die letzten Winkel des klanglichen Spektrums und lotet somit die Vielfalt eines einzelnen Instrumentes aus. Dieser reduktionistische Maximalismus lädt zum genauen Hin- und Hineinhören ein und führt die Zuhörenden durch ungemein nuancierte Klanglandschaften. Seine Schlagzeugkarriere begann Christian Wolfarth autodidaktisch als Rock- und Bluesdrummer, ehe er an der Swiss Jazz School bei Billy Brooks und später bei Pierre Favre am Konservatorium Luzern studierte. Dazwischen genoss er Kompositionsstudien bei Siegfried Kutterer in Basel. Neben seiner solistischen Tätigkeit arbeitet er in zahlreichen Ensembles an den Schnittstellen Improvisation, Zeitgenössisch komponierter Musik und Jazz. Seine Arbeiten sind mittlerweile auf rund 50 Tonträgern dokumentiert.

Maria Luisa Cuenca ist eine Saxophonistin und Improvisatorin und lebt derzeit in Luzern, Schweiz. Sie absolvierte sie einen Master an der ZHdK den sie 2024 mit Auszeichnung unter der Leitung von L. Mlekusch abschloss. Ihre Neugier und Leidenschaft für Innovation haben sie dazu bewegt, sich auf zeitgenössische Musik zu spezialisieren, ein Feld, das sie derzeit durch ein zweites Master in Interpretation in Contemporary Music an der HSLU weiter vertieft, wo sie bei S. Armbruster studiert.

Sie hat mit Komponistinnen und Komponisten wie F. Verunelli, M. Balter, G. Aperghis und K. Juillerat gearbeitet. Aus Interesse an neuen Aufführungsansätzen und Transdisziplinarität trat sie auf Festivals und in Konzerten in ganz Europa auf, vor allem in Spanien und der Schweiz, aber auch in Frankreich, Italien, Belgien, Österreich und Deutschland. Als Improvisatorin besuchte sie Workshops unter der Leitung von Frank Gratkowski, Magda Mayas, Biliana Voutchkova, Andrea Neumann und John Butcher. Sie war Mitglied des LUIO (Lucerne Improvisers Orchestra).
Foto © Rahel Meydam

Seit bald 10 Jahren spielt Fridolin Blumer regelmässig Solo Konzerte in der Wasserkirche und entwickelt die Musik live vor Publikum weiter. Der Prozess des Solospiels wird immer wieder neu und unterschiedlich beleuchtet.

Blumer spielt akustische, improvisierte Solomusik auf dem Kontrabass. Die Musik entsteht an dem Punkt, wo alles möglich und nichts im vornherein bekannt ist: das Gefühl und der Eindruck der Wirklichkeit werden musikalisch erfahrbar.

Er schöpft dabei aus einem grossen Pool von musikalischen Erfahrungen, die er in den letzten 20 Jahren gemacht hat und setzt dem inneren Ohr folgend Klänge in die Zeit.

Die Musik ist nicht beschreibend, sie versucht nicht, etwas ausserhalb ihrer selbst darzustellen, sie erzählt keine andere Geschichte als ihre eigene und bleibt dabei so bodenständig und elementar wie möglich. Jede intrinsische Bedeutung, innere Schönheit oder musikalische Logik bleibt für die Zuhörenden zum Entdecken, Hören oder Fühlen verfügbar.

Fridolin Blumer ist Bassist, Improvisator und Interpret. Er arbeitet als Solokünstler, mit der Band Blumer-Dell-Geisser-Morgenthaler und als vielseitiger Sideman im Spannungsfeld zwischen Jazz, Improvisation, Neuer Musik und Pop. 

Seit 1999 erforscht er die musikalische Tradition, aktuelle musikalische Strömungen, Groove/Zeit, Klang und die Spielweise des Basses in Bezug dazu. Daraus entwickelt er eine persönliche und neue Musik/musikalische Sprache.

Aktuelles Album: Anklam, improvised music for double bass solo (Carpe Diem Records, Berlin)

www.fridolinblumer.com

- Das Konzert findet im Kulturhaus Helferei statt! -

Alice Trost – auch bekannt unter ihrem bürgerlichen Namen Nora Vetter – ist Performerin, Komponistin und Improvisatorin. Ihre künstlerische Praxis umfasst Viola, Stimme, Elektronik, Körper, Licht und Objekte, oft in Verbindung mit performativen und installativen Elementen. Sie arbeitet sowohl solo als auch in Kollektiven und entwickelt ortsspezifische Projekte, in denen Klang, Bewegung und Raum zu einem sinnlichen Gesamterlebnis verschmelzen.

https://www.noravetter.net/ 

Das Konzert findet in der Johanneskirche statt

Gaja Klišytė und Madeleine Fiedeldeij begannen bereits in ihrem ersten gemeinsamen Studienjahr zusammen Musik zu machen. Ihre ähnlichen musikalischen Interessen und ihre Offenheit für künstlerische und stilistische Vielfalt motivierte sie, neue Rahmen für den Einsatz der Blockflöte zu erkunden. Gaja und Madeleine, die vor allem in einem klassischen Umfeld musizieren, hatten im Sommer 2025 die Möglichkeit beim Festival «Madness» in Zürich, ein elektroakustisches Programm, welches auf litauischer Folklore basiert, zu präsentieren. Durch die Verschmelzung von Live- und elektronischen Blockflötenklängen suchen die Künstlerinnen nach Verbindungsstellen zwischen verschiedenen Kulturen und Traditionen innerhalb der litauischen Folklore.

Madeleine Fiedeldeij wuchs in Bern auf. Sie begann ihre musikalische Laufbahn mit Klavier und Oboe, entdeckte aber im Alter von vierzehn Jahren die Blockflöte und war von Anfang an davon fasziniert. Als sie bei Dominique Tinguely am Konservatorium Bern Blockflötenunterricht nahm, entdeckte Madeleine das Repertoire der Renaissance und des Barocks und interessierte sich zunehmend für Alte Musik. Während ihrer Ausbildung als Polymechanikerin blieb die Musik eine wichtige und natürliche Konstante in ihrem Leben. Nach zwei Jahren Berufserfahrung in verschiedenen Bereichen beschloss sie, ihrer Leidenschaft zu folgen und begann 2023 ihr Blockflötenstudium an der Zürcher Hochschule der Künste bei Andreas Böhlen.

Gaja Klišytė ist in Litauen geboren und aufgewachsen. Sie entdeckte die Blockflöte in ihrer frühen Kindheit. Da es in ihrem Heimatland aber nicht möglich ist, Blockflöte zu studieren, beschloss sie nach dem Schulabschluss, ihre Kenntnisse im Bereich der Musikwissenschaft zu vertiefen und erwarb 2020 einen Bachelor-Abschluss in Musiktheorie und -kritik an der Litauischen Akademie für Musik und Theater. Seit 2017 veröffentlicht Gaja Klišytė Interviews und Artikel zu verschiedenen musikalischen Themen. Ihre Begeisterung für Musik und den Klang der Blockflöte blieb jedoch ungebrochen, und so begann Gaja 2024 ihr Studium an der Zürcher Hochschule der Künste in der Klasse von Andreas Böhlen.

Sira Pellicer ist eine leidenschaftliche Solistin und Kammermusikerin. Sie unterstützt die zeitgenössische Musik und schlägt innovative Konzertformate vor, bei denen verschiedene Künste kombiniert und die Grenzen des klassischen Konzertformats erkundet werden.

Sira Pellicer wurde bei zahlreichen nationalen und internationalen Wettbewerben ausgezeichnet. Zu den bemerkenswertesten Preisen gehören u.a. der Hans-Schaeuble-Preis (Arosa, 2019), der Preis Peregrinos Musicales (Santiago, 2021), der Kiefer-Hablitel Musikpreis (Bern, 2025) und der zweite Preis beim Dienemann Musikwettbewerb (Luzern, 2024).

Ausgehend von ihrer Leidenschaft für Kammermusik bewegt sie sich zwischen komponierter zeitgenössischer Musik und freier Improvisation. Als Mitglied des Lítore Quartet (2019-) arbeitet sie an der Erweiterung des Repertoires für Saxophonquartett durch die enge Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponist:innen sowie durch konzeptuelle Projekte, die die Grenzen des traditionellen Konzertformats erweitern. Im Bagatelli Trio erforscht sie freie Improvisation und begreift die Aufführung als einen offenen, experimentellen und sich stetig wandelnden Raum.

https://www.sirapellicer.com

Foto © Joan Mahíques

Seit bald 10 Jahren spielt Fridolin Blumer regelmässig Solo Konzerte in der Wasserkirche und entwickelt die Musik live vor Publikum weiter. Der Prozess des Solospiels wird immer wieder neu und unterschiedlich beleuchtet.

Blumer spielt akustische, improvisierte Solomusik auf dem Kontrabass. Die Musik entsteht an dem Punkt, wo alles möglich und nichts im vornherein bekannt ist: das Gefühl und der Eindruck der Wirklichkeit werden musikalisch erfahrbar.

Er schöpft dabei aus einem grossen Pool von musikalischen Erfahrungen, die er in den letzten 20 Jahren gemacht hat und setzt dem inneren Ohr folgend Klänge in die Zeit.

Die Musik ist nicht beschreibend, sie versucht nicht, etwas ausserhalb ihrer selbst darzustellen, sie erzählt keine andere Geschichte als ihre eigene und bleibt dabei so bodenständig und elementar wie möglich. Jede intrinsische Bedeutung, innere Schönheit oder musikalische Logik bleibt für die Zuhörenden zum Entdecken, Hören oder Fühlen verfügbar.

Fridolin Blumer ist Bassist, Improvisator und Interpret. Er arbeitet als Solokünstler, mit der Band Blumer-Dell-Geisser-Morgenthaler und als vielseitiger Sideman im Spannungsfeld zwischen Jazz, Improvisation, Neuer Musik und Pop. 

Seit 1999 erforscht er die musikalische Tradition, aktuelle musikalische Strömungen, Groove/Zeit, Klang und die Spielweise des Basses in Bezug dazu. Daraus entwickelt er eine persönliche und neue Musik/musikalische Sprache.

Aktuelles Album: Anklam, improvised music for double bass solo (Carpe Diem Records, Berlin)

www.fridolinblumer.com

- Das Konzert findet im Kulturhaus Helferei statt! -

What’s the Sound of a Dream?

Was passiert, wenn sich Klavier und Elektronik klanglich auf Augenhöhe begegnen, – sich leichtfüssig zwischen Begleitung, solistischen Momenten und Verschmelzung abwechselnd?

Diese Fragen leiteten Ako Amo bei der Arbeit an ihrem Debütalbum. What’s the Sound of a Dream? ist Compositional Ambient für Critical Dreamers – für nachdenklich Träumende – die sich in Gedanken verlieren wollen, auch auf die Gefahr hin, sich dabei den Kopf zu stossen.

Das in der Schweiz ansässige Duo Ako Amo, bestehend aus Martin Reck / Elektronik und Olivia Zaugg / Klavier, begann 2022 als eine ambitionierte Live-Interpretation des Stücks Uoon I von Alva Noto und Ryuichi Sakamoto. Dafür entwickelte das Duo eigene elektronische Instrumente, um die Klänge dieses Stücks in Echtzeit zu synthetisieren.

In den folgenden zwei Jahren entstand auf dieser Basis eine eigene performativ- kompositorische Praxis und Ästhetik mit einer unverwechselbaren Klangästhetik.

Das Debütalbum ist eine verspielte, eigenwillige und warme Weiterführung dieser ursprünglichen Inspiration. Early digital Electronics, bildhafte Klavierklänge, Piano Processing und sensibles Sounddesign machen den Ako Amo Sound. Ako Amo ist ein Langzeitvorhaben, in dem Olivia Zauggs klassische Klavierpraxis und Martin Recks Hintergrund in Elektroakustik mit Neugier für Neues und Zugängliches verbunden wird.

Schön Edelwyssstärne

Christine Lauterburg juzzt und singt Traditionelles und Eigenes. Sie begleitet sich mit Oergeli, Violine, Viola, Sansula, Löffeln, Marshall und hebt den Juzz ab und zu in luftige Höhen.

Schweizer Musikpreis 2021 / Berner Musikpreis 2023

www.christinelauterburg.ch

Foto: Silvan Bucher

Seit bald 10 Jahren spielt Fridolin Blumer regelmässig Solo Konzerte in der Wasserkirche und entwickelt die Musik live vor Publikum weiter. Der Prozess des Solospiels wird immer wieder neu und unterschiedlich beleuchtet.

Blumer spielt akustische, improvisierte Solomusik auf dem Kontrabass. Die Musik entsteht an dem Punkt, wo alles möglich und nichts im vornherein bekannt ist: das Gefühl und der Eindruck der Wirklichkeit werden musikalisch erfahrbar.

Er schöpft dabei aus einem grossen Pool von musikalischen Erfahrungen, die er in den letzten 20 Jahren gemacht hat und setzt dem inneren Ohr folgend Klänge in die Zeit.

Die Musik ist nicht beschreibend, sie versucht nicht, etwas ausserhalb ihrer selbst darzustellen, sie erzählt keine andere Geschichte als ihre eigene und bleibt dabei so bodenständig und elementar wie möglich. Jede intrinsische Bedeutung, innere Schönheit oder musikalische Logik bleibt für die Zuhörenden zum Entdecken, Hören oder Fühlen verfügbar.

Fridolin Blumer ist Bassist, Improvisator und Interpret. Er arbeitet als Solokünstler, mit der Band Blumer-Dell-Geisser-Morgenthaler und als vielseitiger Sideman im Spannungsfeld zwischen Jazz, Improvisation, Neuer Musik und Pop. 

Seit 1999 erforscht er die musikalische Tradition, aktuelle musikalische Strömungen, Groove/Zeit, Klang und die Spielweise des Basses in Bezug dazu. Daraus entwickelt er eine persönliche und neue Musik/musikalische Sprache.

Aktuelles Album: Anklam, improvised music for double bass solo (Carpe Diem Records, Berlin)

www.fridolinblumer.com

- Das Konzert findet im Kulturhaus Helferei statt! -

Leonore Brunner ist Komponistin und Klangkünstlerin. In ihren Kompositionen und Live-Performances erforscht sie die Erinnerung an sensible Räume – ob natürlich, urban, real oder imaginär – und stellt das bewusste Zuhören ins Zentrum. Sie arbeitet mit Field Recordings, Stimmen und Geräuschen, die sie mittels elektronischer Schnittstellen transformiert, sowie mit ihrer eigenen Stimme als vielseitigem Instrument. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine klare, reduzierte Ästhetik aus und laden zu einer poetischen und reflektierten Hörerfahrung ein, die Wahrnehmung und Erinnerung miteinander verwebt.

https://leonorebrunner.com/ 

Gianni Tschenett hatte sein Debut mit «Tschel Blov» im Rahmen des «Top Pop Rumauntsch» von RTR. Sein aktuelles Projekt ist jedoch grösstenteils auf Mundart. Seine Lieder handeln von der nackten Wahrheit über alltäglichen Kontroversen im Leben, in der Liebe und der Moral. Gianni nimmt kein Blatt vor den Mund und äussert sich zu den Dingen, welche ihm gerade durch den Kopf schwirren. Mit seiner Band begleitet, bilden sie eine Fusion aus RnB, Soul, Hip-Hop, Blues und Pop.

Taru Salonurmi ist eine finnische Saxophonistin, Klarinettistin und Improvisatorin, die seit 2024 in Luzern lebt. Sie wurde 1998 in Oulu geboren und wuchs in Nordfinnland auf, wo sie klassische Klarinette spielte. Nachdem sie das Tenorsaxophon für sich entdeckt hatte, begann sie auch ein Musikstudium im Bereich Jazz.

Sie findet ihre musikalische Inspiration in der nordischen Natur und der Verbindung zu anderen Menschen. Ihre Musik verbindet Jazz, Improvisation und experimentelle Klänge mit subtilem Einsatz von Elektronik. Die Teilnahme an verschiedenen Projekten, Formationen und Genres in Finnland und der Schweiz, darunter Theater, Funk und Punk, Rap, Big Band, improvisierte Musik und Visuals und vieles mehr, inspiriert sie musikalisch.

Sie schloss 2024 ihr Studium der Musikpädagogik in Finnland ab und studiert zur Zeit bei Roland von Flüe und Nathanael Su an der HSLU Musik weiter. In den letzten Jahren hatte sie die Gelegenheit, an Workshops und Meisterkursen von Musikern wie Melissa Aldana, Magda Mayas, Charlotte Hug, Mette Rasmusson, Charlotte Greve, Iiro Rantala, Shai Maestro und Ben Wendel teilzunehmen. Momentan arbeitet sie neben ihrer eigenen Musik aktiv als Musikerin und Saxophonlehrerin im Privatunterricht.

Seit bald 10 Jahren spielt Fridolin Blumer regelmässig Solo Konzerte in der Wasserkirche und entwickelt die Musik live vor Publikum weiter. Der Prozess des Solospiels wird immer wieder neu und unterschiedlich beleuchtet.

Blumer spielt akustische, improvisierte Solomusik auf dem Kontrabass. Die Musik entsteht an dem Punkt, wo alles möglich und nichts im vornherein bekannt ist: das Gefühl und der Eindruck der Wirklichkeit werden musikalisch erfahrbar.

Er schöpft dabei aus einem grossen Pool von musikalischen Erfahrungen, die er in den letzten 20 Jahren gemacht hat und setzt dem inneren Ohr folgend Klänge in die Zeit.

Die Musik ist nicht beschreibend, sie versucht nicht, etwas ausserhalb ihrer selbst darzustellen, sie erzählt keine andere Geschichte als ihre eigene und bleibt dabei so bodenständig und elementar wie möglich. Jede intrinsische Bedeutung, innere Schönheit oder musikalische Logik bleibt für die Zuhörenden zum Entdecken, Hören oder Fühlen verfügbar.

Fridolin Blumer ist Bassist, Improvisator und Interpret. Er arbeitet als Solokünstler, mit der Band Blumer-Dell-Geisser-Morgenthaler und als vielseitiger Sideman im Spannungsfeld zwischen Jazz, Improvisation, Neuer Musik und Pop. 

Seit 1999 erforscht er die musikalische Tradition, aktuelle musikalische Strömungen, Groove/Zeit, Klang und die Spielweise des Basses in Bezug dazu. Daraus entwickelt er eine persönliche und neue Musik/musikalische Sprache.

Aktuelles Album: Anklam, improvised music for double bass solo (Carpe Diem Records, Berlin)

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- Das Konzert findet in der Johanneskirche statt! -

Simon Spiess ist ein Schweizer Saxofonist, Improvisator und Komponist. Seine Musik bewegt sich zwischen Jazz, freier Improvisation und experimentellen Klangwelten, oft geprägt von einer offenen, prozessorientierten Spielweise. Er arbeitet in verschiedenen Formationen und Kollaborationen, veröffentlicht auf Schweizer und internationalen Labels und ist regelmässig an Festivals und Konzertreihen der experimentellen Szene zu hören.

https://simonspiess.co/ 

Verbrennung 3. Grades aka Salomé Käsemodel (2000 in Frauenfeld) ist Videografin, Musikerin und Filmstudentin an der Zürcher Hochschule der Künste. Nach Jahren hinter der Kamera wagt sie sich nun auchmusikalisch ins Rampenlicht. In ihren Arbeiten verhandelt sie Themen wie Katholizismus, Queerness, Internetkultur, Wut und nicht zuletzt eine gesunde Portion Hass auf das Patriarchat.

Verbrennung 3. Grades (V3G) ist wütend, laut und spät dran. Nach Jahren als begeisterte Konsumentin von Punk und Rock in all ihren glorreich-schlimmen Auswüchsen schlägt sie mit ihrer ersten EP «Die unsichtbare Hand des Marktes würgt mich (ohne Konsens)» dem Kapitalismus ins Gesicht. Was als «Ich hasse das Patriarchat»-EP in bester Kellerpunk-Manier geplant war, wurde beim Machen zu etwas anderem: sperriger, verschachtelter und ziemlich eigen.

Photo Credit: Paula Blaser

Juan David Toro Martín ist ein spanischer Saxophonist, der seine Ausbildung am Conservatorio Superior de Música de Granada bei Javier Linares abschloss. Derzeit vertieft er sein Studium an der Zürcher Hochschule der Künste (Schweiz) in der Klasse von Professor Lars Mlekusch, wo er einen spezialisierten Master in Solistischer Interpretation (2025–2027) absolviert.

Im Laufe seiner Karriere wurde er bei bedeutenden internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter mit ersten Preisen beim Orpheus Kammermusikwettbewerb, dem Valiant Forum (Schweiz, 2025), der Mediterranean Sax Competition (Spanien, 2024) und der Gran Canaria International Saxophone Competition (2022). Er ist Künstler des Valiant Forum sowie Stipendiat des Rahn Kulturfonds und des Hans Schaeuble Awards.

Als Solist ist sein bevorstehender Auftritt mit den Prager Philharmonikern beim Murten Classic Festival 2026 hervorzuheben. Er engagiert sich stark für zeitgenössische Musik, arbeitet mit Komponisten wie Javier Quislant und Mathieu Corajod zusammen und brachte Werke von Hannes Kerschbaumer zur Uraufführung. Zudem blickt er auf eine fundierte Kammermusiktätigkeit mit dem Mezzo Quartet und dem Zürich Saxophone Quartet bei renommierten Festivals in der Schweiz, Deutschland, den Niederlanden und Portugal zurück.

Seit bald 10 Jahren spielt Fridolin Blumer regelmässig Solo Konzerte in der Wasserkirche und entwickelt die Musik live vor Publikum weiter. Der Prozess des Solospiels wird immer wieder neu und unterschiedlich beleuchtet.

Blumer spielt akustische, improvisierte Solomusik auf dem Kontrabass. Die Musik entsteht an dem Punkt, wo alles möglich und nichts im vornherein bekannt ist: das Gefühl und der Eindruck der Wirklichkeit werden musikalisch erfahrbar.

Er schöpft dabei aus einem grossen Pool von musikalischen Erfahrungen, die er in den letzten 20 Jahren gemacht hat und setzt dem inneren Ohr folgend Klänge in die Zeit.

Die Musik ist nicht beschreibend, sie versucht nicht, etwas ausserhalb ihrer selbst darzustellen, sie erzählt keine andere Geschichte als ihre eigene und bleibt dabei so bodenständig und elementar wie möglich. Jede intrinsische Bedeutung, innere Schönheit oder musikalische Logik bleibt für die Zuhörenden zum Entdecken, Hören oder Fühlen verfügbar.

Fridolin Blumer ist Bassist, Improvisator und Interpret. Er arbeitet als Solokünstler, mit der Band Blumer-Dell-Geisser-Morgenthaler und als vielseitiger Sideman im Spannungsfeld zwischen Jazz, Improvisation, Neuer Musik und Pop. 

Seit 1999 erforscht er die musikalische Tradition, aktuelle musikalische Strömungen, Groove/Zeit, Klang und die Spielweise des Basses in Bezug dazu. Daraus entwickelt er eine persönliche und neue Musik/musikalische Sprache.

Aktuelles Album: Anklam, improvised music for double bass solo (Carpe Diem Records, Berlin)

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- Das Konzert findet im Kulturhaus Helferei statt! -

Jasmine Guffond ist eine in Berlin lebende Komponistin und Klangkünstlerin, deren Arbeit sich an der Schnittstelle von Musik, Klangkunst und politischem Diskurs bewegt. Sie schafft elektroakustische Kompositionen, Live-Performances und Installationen, in denen sie häufig unsichtbare digitale Prozesse wie Datenströme oder Überwachungsmechanismen hörbar macht. Ihre Arbeiten wurden international präsentiert, unter anderem am CTM Festival in Berlin, bei Présences Électronique in Paris sowie am ZKM Karlsruhe.

https://jasmineguffond.com/news 

Die Singer-Songwriterin claire my flair — ja, die mit diesem wilden Vibrato, das man nie mehr vergisst, wenn man es einmal gehört hat — meldet sich mit ihrer zweiten EP Through the Worst Years and the Opposite zurück. Es ist eine Sammlung an Songs, geschrieben von einer hoffnungslosen Romantikerin, die trotz der wilden Aufs und Abs der Liebe nie die Hoffnung verliert. Nenn es einen Liebesbrief an die Liebe und den Herzschmerz. Oder stell es dir vor wie ein Pflaster, verziert mit handgezeichneten Ponys, Blumen und Schmetterlingen. Auf der Packung steht: Das hier ist für unerschütterliche Liebende. Es muss keinen Sinn ergeben. Eigentlich darf es das gar nicht. Es ist ein Gemütszustand. Eine Lebenshaltung. Entweder man hat sie, oder man hat sie nicht.

Und wie klingt die Musik? Nun, sie ist großzügig mit der Butter — schmilzt und gleitet über einen Stapel dampfender Pfannkuchen, gefüllt mit Blaubeeren und schon klebrig von lokal gewonnenem Ahornsirup. Oder kennst du dieses Gefühl, wenn die Vormittagssonne dir sanft in den Nacken scheint? Genau das ist es — warm und zart — mit Kaskaden gezupfter Akustikgitarre, Akzenten von Lap- und Pedalsteel und luftigen Synths. Und diese Blaubeeren? Sie sind der satte Geschmack von Melancholie, der immer da ist — aber nie zu viel. Es ist ein Indie-Folk-Sound, der tief verwurzelt ist — richtig, richtig erdig — und gleichzeitig vollkommen im Hier und Jetzt.

Héctor Sobrino Bazaga ist ein spanischer Saxophonist, Performer und Improvisator, der seit 2023 in Zürich lebt. Dort absolviert er sein Masterstudium und knüpft in seiner künstlerischen Praxis neue Verbindungen zu anderen Disziplinen – von der Malerei bis hin zum Theater oder Tanz.

Er tritt auf zahlreichen Festivals auf, darunter das DAVOS Festival, IMPULS Festival oder Windhoek Festival, und ist Mitglied verschiedener Kammermusikensembles. Sein Schwerpunkt auf zeitgenössischer Musik führte zu enger Zusammenarbeit mit Komponisten wie Alberto Posadas, Franck Bedrossian, Pierre Jodlowski, Germán Toro Pérez oder Nadir Vassena, unter anderen.

Er erweitert seine Kenntnisse bei bedeutenden Persönlichkeiten der Szene wie Marcus Weiss, Ralf Ehlers, Martina Schucan, Christian Dierstein, und vertieft seine Verbindung zur Improvisation durch die Zusammenarbeit mit Künstlern wie Lucas Niggli, Charlotte Hug oder Vincent Lê Quang.

Derzeit ist er Mitglied des Zürich Saxophonquartetts und des Trio zIKzAk.

Héctor Sobrino Bazaga

Seit bald 10 Jahren spielt Fridolin Blumer regelmässig Solo Konzerte in der Wasserkirche und entwickelt die Musik live vor Publikum weiter. Der Prozess des Solospiels wird immer wieder neu und unterschiedlich beleuchtet.

Blumer spielt akustische, improvisierte Solomusik auf dem Kontrabass. Die Musik entsteht an dem Punkt, wo alles möglich und nichts im vornherein bekannt ist: das Gefühl und der Eindruck der Wirklichkeit werden musikalisch erfahrbar.

Er schöpft dabei aus einem grossen Pool von musikalischen Erfahrungen, die er in den letzten 20 Jahren gemacht hat und setzt dem inneren Ohr folgend Klänge in die Zeit.

Die Musik ist nicht beschreibend, sie versucht nicht, etwas ausserhalb ihrer selbst darzustellen, sie erzählt keine andere Geschichte als ihre eigene und bleibt dabei so bodenständig und elementar wie möglich. Jede intrinsische Bedeutung, innere Schönheit oder musikalische Logik bleibt für die Zuhörenden zum Entdecken, Hören oder Fühlen verfügbar.

Fridolin Blumer ist Bassist, Improvisator und Interpret. Er arbeitet als Solokünstler, mit der Band Blumer-Dell-Geisser-Morgenthaler und als vielseitiger Sideman im Spannungsfeld zwischen Jazz, Improvisation, Neuer Musik und Pop. 

Seit 1999 erforscht er die musikalische Tradition, aktuelle musikalische Strömungen, Groove/Zeit, Klang und die Spielweise des Basses in Bezug dazu. Daraus entwickelt er eine persönliche und neue Musik/musikalische Sprache.

Aktuelles Album: Anklam, improvised music for double bass solo (Carpe Diem Records, Berlin)

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Marc Méan (1985, Vevey) erschafft immersive Klangwelten zwischen Analog und Digital. In seinem Soloprojekt verbindet er Orgelklänge, Tape-Loops und elektronische Experimente zu schwebenden Klanglandschaften – ein Spiel mit Zeit, Erinnerung und Zufall. Seine minimalistischen Kompositionen entfalten eine meditative Kraft, die Hörer in hypnotische Sphären entführt.

Als vielseitiger Musiker bewegt er sich zwischen Soloprojekten und Kollaborationen wie dem Trio Fields, wo er Jazz mit freier Improvisation verbindet. Seine Arbeiten oszillieren stets zwischen Struktur und Intuition, zwischen akustischer Wärme und elektronischer Abstraktion.

Die Musik von «Kokon» klingt filigran, sphärisch, intim, manchmal brachial, aber öfter fragil, meditativ, mitunter sperrig, oft versönlich. Gelegentlich liegt auch eine Prise Humor herum. Die drei Instrumente verflechten sich ineinander, umspielen sich gegenseitig, dehnen und stauchen die Zeit, geben sich Raum, finden zueinander oder eben gerade nicht. Sie wirken dabei manchmal als Einheit und manchmal als separate Akteure mit eigenen Zielen. So ziehen und schieben sie sich gegenseitig, mal leichtfüssig, mal behäbig, durch Stücke und durch Welten. Das Trio wurde 2017 von Posaunistin Julia Rüffert gegründet. Um sich kompositorisch herauszufordern, wählte sie absichtlich Instrumente mit ähnlichem Tonumfang und verzichtete auf Bass und Schlagzeug. Anfang 2025 wurde das erste Album "kein Problem” veröffentlicht.

Sax am Mittag feiert das 100. Jubiläum!

Am 8. Januar 2018 veranstaltete Florian Haupt das erste Sax am Mittag. In der folge baute er mit Fridolin Blumer die Reihe als Solo am Mittag auf ein wöchentliches Musikereignis aus. Zahlreiche Mitmusiker:innen und Mitveranstalter:innen halfen bei der Schaffung einer innovativen Reihe, die den Kirchenraum als akustisch herrausragende Chance prägt. Am 2. Januar 2026 findet das 100. Sax am Mittag statt. Florian Haupt lädt ein zum feiern und gleichzeitig sagt er Adieu. Héctor Sobrino wird die Konzertreihe weiterführen.

Im November 2025 erscheint Nicole Johänntgens neues Album „Solo III“. Die Saxophonistin geht mit ihrem Werk europaweit auf Tour. Wenn Nicole Johänntgen allein auf der Bühne steht, geschieht etwas Besonderes: Ihre Musik entfaltet eine magische Präsenz, die das Hier und Jetzt lebendig werden lässt. Alles beginnt zu atmen.

Inspiriert von der Natur des Berner Oberlandes und des Glarnerlandes lassen Nicole Johänntgens Kompositionen Bilder lebendig werden: das Vogelgezwitscher in „Bird Call“, das sanfte Wasserrauschen in „Warm Breeze“ oder die scharfen Adleraugen in „Eagle Eye“. Sie nutzt Spieltechniken wie Zirkularatmung, Slap-Technik und Obertontechnik sowie auch ihre Stimme.

Eintritt und Getränke frei, Kollekte.

in Zusammenarbeit mit der Wasserkirche und WeinArt.

Sax am Mittag feiert das 100. Jubiläum!

Am 8. Januar 2018 veranstaltete Florian Haupt das erste Sax am Mittag. In der folge baute er mit Fridolin Blumer die Reihe als Solo am Mittag auf ein wöchentliches Musikereignis aus. Zahlreiche Mitmusiker:innen und Mitveranstalter:innen halfen bei der Schaffung einer innovativen Reihe, die den Kirchenraum als akustisch herrausragende Chance prägt. Am 2. Januar 2026 findet das 100. Sax am Mittag statt. Florian Haupt lädt ein zum feiern und gleichzeitig sagt er Adieu. Héctor Sobrino wird die Konzertreihe weiterführen.

Das Jubiläumsfest beginnt Florian Haupt um 12:30 selber. Nach dem Konzert um eins wird vor der Kirche mit selbstmitgebrachtem Trinkgefäss auf das Jubiläum und das neue Jahr angestossen.

Eintritt frei, Kollekte.

in Zusammenarbeit mit der Wasserkirche und WeinArt.

Seit bald 10 Jahren spielt Fridolin Blumer regelmässig Solo Konzerte in der Wasserkirche und entwickelt die Musik live vor Publikum weiter. Der Prozess des Solospiels wird immer wieder neu und unterschiedlich beleuchtet.

Blumer spielt akustische, improvisierte Solomusik auf dem Kontrabass. Die Musik entsteht an dem Punkt, wo alles möglich und nichts im vornherein bekannt ist: das Gefühl und der Eindruck der Wirklichkeit werden musikalisch erfahrbar.

Er schöpft dabei aus einem grossen Pool von musikalischen Erfahrungen, die er in den letzten 20 Jahren gemacht hat und setzt dem inneren Ohr folgend Klänge in die Zeit.

Die Musik ist nicht beschreibend, sie versucht nicht, etwas ausserhalb ihrer selbst darzustellen, sie erzählt keine andere Geschichte als ihre eigene und bleibt dabei so bodenständig und elementar wie möglich. Jede intrinsische Bedeutung, innere Schönheit oder musikalische Logik bleibt für die Zuhörenden zum Entdecken, Hören oder Fühlen verfügbar.

Fridolin Blumer ist Bassist, Improvisator und Interpret. Er arbeitet als Solokünstler, mit der Band Blumer-Dell-Geisser-Morgenthaler und als vielseitiger Sideman im Spannungsfeld zwischen Jazz, Improvisation, Neuer Musik und Pop. 

Seit 1999 erforscht er die musikalische Tradition, aktuelle musikalische Strömungen, Groove/Zeit, Klang und die Spielweise des Basses in Bezug dazu. Daraus entwickelt er eine persönliche und neue Musik/musikalische Sprache.

Aktuelles Album: Anklam, improvised music for double bass solo (Carpe Diem Records, Berlin)

www.fridolinblumer.com

Ein Duo mit der Zürcher Akkordeonistin Tizia Zimmermann, bei dem elektronische Geräte wie No-Input Mixer und Max Patches zum Einsatz kommen. Im Laufe der Jahre haben sie eine fein abgestimmte Synergie entwickelt, die das Publikum oft mit psychoakustischen Effekten und der nahtlosen Verschmelzung ihrer Klänge überrascht. Ihr zweites Album "organ" (2024) ist jetzt bei Wide Ear Records auf Kassette und digital erhältlich.