Verbrennung 3. Grades aka Salomé Käsemodel (2000 in Frauenfeld) ist Videografin, Musikerin und Filmstudentin an der Zürcher Hochschule der Künste. Nach Jahren hinter der Kamera wagt sie sich nun auchmusikalisch ins Rampenlicht. In ihren Arbeiten verhandelt sie Themen wie Katholizismus, Queerness, Internetkultur, Wut und nicht zuletzt eine gesunde Portion Hass auf das Patriarchat.

Verbrennung 3. Grades (V3G) ist wütend, laut und spät dran. Nach Jahren als begeisterte Konsumentin von Punk und Rock in all ihren glorreich-schlimmen Auswüchsen schlägt sie mit ihrer ersten EP «Die unsichtbare Hand des Marktes würgt mich (ohne Konsens)» dem Kapitalismus ins Gesicht. Was als «Ich hasse das Patriarchat»-EP in bester Kellerpunk-Manier geplant war, wurde beim Machen zu etwas anderem: sperriger, verschachtelter und ziemlich eigen.

Photo Credit: Paula Blaser

Juan David Toro Martín ist ein spanischer Saxophonist, der seine Ausbildung am Conservatorio Superior de Música de Granada bei Javier Linares abschloss. Derzeit vertieft er sein Studium an der Zürcher Hochschule der Künste (Schweiz) in der Klasse von Professor Lars Mlekusch, wo er einen spezialisierten Master in Solistischer Interpretation (2025–2027) absolviert.

Im Laufe seiner Karriere wurde er bei bedeutenden internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter mit ersten Preisen beim Orpheus Kammermusikwettbewerb, dem Valiant Forum (Schweiz, 2025), der Mediterranean Sax Competition (Spanien, 2024) und der Gran Canaria International Saxophone Competition (2022). Er ist Künstler des Valiant Forum sowie Stipendiat des Rahn Kulturfonds und des Hans Schaeuble Awards.

Als Solist ist sein bevorstehender Auftritt mit den Prager Philharmonikern beim Murten Classic Festival 2026 hervorzuheben. Er engagiert sich stark für zeitgenössische Musik, arbeitet mit Komponisten wie Javier Quislant und Mathieu Corajod zusammen und brachte Werke von Hannes Kerschbaumer zur Uraufführung. Zudem blickt er auf eine fundierte Kammermusiktätigkeit mit dem Mezzo Quartet und dem Zürich Saxophone Quartet bei renommierten Festivals in der Schweiz, Deutschland, den Niederlanden und Portugal zurück.

Seit bald 10 Jahren spielt Fridolin Blumer regelmässig Solo Konzerte in der Wasserkirche und entwickelt die Musik live vor Publikum weiter. Der Prozess des Solospiels wird immer wieder neu und unterschiedlich beleuchtet.

Blumer spielt akustische, improvisierte Solomusik auf dem Kontrabass. Die Musik entsteht an dem Punkt, wo alles möglich und nichts im vornherein bekannt ist: das Gefühl und der Eindruck der Wirklichkeit werden musikalisch erfahrbar.

Er schöpft dabei aus einem grossen Pool von musikalischen Erfahrungen, die er in den letzten 20 Jahren gemacht hat und setzt dem inneren Ohr folgend Klänge in die Zeit.

Die Musik ist nicht beschreibend, sie versucht nicht, etwas ausserhalb ihrer selbst darzustellen, sie erzählt keine andere Geschichte als ihre eigene und bleibt dabei so bodenständig und elementar wie möglich. Jede intrinsische Bedeutung, innere Schönheit oder musikalische Logik bleibt für die Zuhörenden zum Entdecken, Hören oder Fühlen verfügbar.

Fridolin Blumer ist Bassist, Improvisator und Interpret. Er arbeitet als Solokünstler, mit der Band Blumer-Dell-Geisser-Morgenthaler und als vielseitiger Sideman im Spannungsfeld zwischen Jazz, Improvisation, Neuer Musik und Pop. 

Seit 1999 erforscht er die musikalische Tradition, aktuelle musikalische Strömungen, Groove/Zeit, Klang und die Spielweise des Basses in Bezug dazu. Daraus entwickelt er eine persönliche und neue Musik/musikalische Sprache.

Aktuelles Album: Anklam, improvised music for double bass solo (Carpe Diem Records, Berlin)

www.fridolinblumer.com

- Das Konzert findet im Kulturhaus Helferei statt! -

Jasmine Guffond ist eine in Berlin lebende Komponistin und Klangkünstlerin, deren Arbeit sich an der Schnittstelle von Musik, Klangkunst und politischem Diskurs bewegt. Sie schafft elektroakustische Kompositionen, Live-Performances und Installationen, in denen sie häufig unsichtbare digitale Prozesse wie Datenströme oder Überwachungsmechanismen hörbar macht. Ihre Arbeiten wurden international präsentiert, unter anderem am CTM Festival in Berlin, bei Présences Électronique in Paris sowie am ZKM Karlsruhe.

https://jasmineguffond.com/news 

Die Singer-Songwriterin claire my flair — ja, die mit diesem wilden Vibrato, das man nie mehr vergisst, wenn man es einmal gehört hat — meldet sich mit ihrer zweiten EP Through the Worst Years and the Opposite zurück. Es ist eine Sammlung an Songs, geschrieben von einer hoffnungslosen Romantikerin, die trotz der wilden Aufs und Abs der Liebe nie die Hoffnung verliert. Nenn es einen Liebesbrief an die Liebe und den Herzschmerz. Oder stell es dir vor wie ein Pflaster, verziert mit handgezeichneten Ponys, Blumen und Schmetterlingen. Auf der Packung steht: Das hier ist für unerschütterliche Liebende. Es muss keinen Sinn ergeben. Eigentlich darf es das gar nicht. Es ist ein Gemütszustand. Eine Lebenshaltung. Entweder man hat sie, oder man hat sie nicht.

Und wie klingt die Musik? Nun, sie ist großzügig mit der Butter — schmilzt und gleitet über einen Stapel dampfender Pfannkuchen, gefüllt mit Blaubeeren und schon klebrig von lokal gewonnenem Ahornsirup. Oder kennst du dieses Gefühl, wenn die Vormittagssonne dir sanft in den Nacken scheint? Genau das ist es — warm und zart — mit Kaskaden gezupfter Akustikgitarre, Akzenten von Lap- und Pedalsteel und luftigen Synths. Und diese Blaubeeren? Sie sind der satte Geschmack von Melancholie, der immer da ist — aber nie zu viel. Es ist ein Indie-Folk-Sound, der tief verwurzelt ist — richtig, richtig erdig — und gleichzeitig vollkommen im Hier und Jetzt.

Héctor Sobrino Bazaga ist ein spanischer Saxophonist, Performer und Improvisator, der seit 2023 in Zürich lebt. Dort absolviert er sein Masterstudium und knüpft in seiner künstlerischen Praxis neue Verbindungen zu anderen Disziplinen – von der Malerei bis hin zum Theater oder Tanz.

Er tritt auf zahlreichen Festivals auf, darunter das DAVOS Festival, IMPULS Festival oder Windhoek Festival, und ist Mitglied verschiedener Kammermusikensembles. Sein Schwerpunkt auf zeitgenössischer Musik führte zu enger Zusammenarbeit mit Komponisten wie Alberto Posadas, Franck Bedrossian, Pierre Jodlowski, Germán Toro Pérez oder Nadir Vassena, unter anderen.

Er erweitert seine Kenntnisse bei bedeutenden Persönlichkeiten der Szene wie Marcus Weiss, Ralf Ehlers, Martina Schucan, Christian Dierstein, und vertieft seine Verbindung zur Improvisation durch die Zusammenarbeit mit Künstlern wie Lucas Niggli, Charlotte Hug oder Vincent Lê Quang.

Derzeit ist er Mitglied des Zürich Saxophonquartetts und des Trio zIKzAk.

Héctor Sobrino Bazaga

Seit bald 10 Jahren spielt Fridolin Blumer regelmässig Solo Konzerte in der Wasserkirche und entwickelt die Musik live vor Publikum weiter. Der Prozess des Solospiels wird immer wieder neu und unterschiedlich beleuchtet.

Blumer spielt akustische, improvisierte Solomusik auf dem Kontrabass. Die Musik entsteht an dem Punkt, wo alles möglich und nichts im vornherein bekannt ist: das Gefühl und der Eindruck der Wirklichkeit werden musikalisch erfahrbar.

Er schöpft dabei aus einem grossen Pool von musikalischen Erfahrungen, die er in den letzten 20 Jahren gemacht hat und setzt dem inneren Ohr folgend Klänge in die Zeit.

Die Musik ist nicht beschreibend, sie versucht nicht, etwas ausserhalb ihrer selbst darzustellen, sie erzählt keine andere Geschichte als ihre eigene und bleibt dabei so bodenständig und elementar wie möglich. Jede intrinsische Bedeutung, innere Schönheit oder musikalische Logik bleibt für die Zuhörenden zum Entdecken, Hören oder Fühlen verfügbar.

Fridolin Blumer ist Bassist, Improvisator und Interpret. Er arbeitet als Solokünstler, mit der Band Blumer-Dell-Geisser-Morgenthaler und als vielseitiger Sideman im Spannungsfeld zwischen Jazz, Improvisation, Neuer Musik und Pop. 

Seit 1999 erforscht er die musikalische Tradition, aktuelle musikalische Strömungen, Groove/Zeit, Klang und die Spielweise des Basses in Bezug dazu. Daraus entwickelt er eine persönliche und neue Musik/musikalische Sprache.

Aktuelles Album: Anklam, improvised music for double bass solo (Carpe Diem Records, Berlin)

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Marc Méan (1985, Vevey) erschafft immersive Klangwelten zwischen Analog und Digital. In seinem Soloprojekt verbindet er Orgelklänge, Tape-Loops und elektronische Experimente zu schwebenden Klanglandschaften – ein Spiel mit Zeit, Erinnerung und Zufall. Seine minimalistischen Kompositionen entfalten eine meditative Kraft, die Hörer in hypnotische Sphären entführt.

Als vielseitiger Musiker bewegt er sich zwischen Soloprojekten und Kollaborationen wie dem Trio Fields, wo er Jazz mit freier Improvisation verbindet. Seine Arbeiten oszillieren stets zwischen Struktur und Intuition, zwischen akustischer Wärme und elektronischer Abstraktion.

Die Musik von «Kokon» klingt filigran, sphärisch, intim, manchmal brachial, aber öfter fragil, meditativ, mitunter sperrig, oft versönlich. Gelegentlich liegt auch eine Prise Humor herum. Die drei Instrumente verflechten sich ineinander, umspielen sich gegenseitig, dehnen und stauchen die Zeit, geben sich Raum, finden zueinander oder eben gerade nicht. Sie wirken dabei manchmal als Einheit und manchmal als separate Akteure mit eigenen Zielen. So ziehen und schieben sie sich gegenseitig, mal leichtfüssig, mal behäbig, durch Stücke und durch Welten. Das Trio wurde 2017 von Posaunistin Julia Rüffert gegründet. Um sich kompositorisch herauszufordern, wählte sie absichtlich Instrumente mit ähnlichem Tonumfang und verzichtete auf Bass und Schlagzeug. Anfang 2025 wurde das erste Album "kein Problem” veröffentlicht.

Sax am Mittag feiert das 100. Jubiläum!

Am 8. Januar 2018 veranstaltete Florian Haupt das erste Sax am Mittag. In der folge baute er mit Fridolin Blumer die Reihe als Solo am Mittag auf ein wöchentliches Musikereignis aus. Zahlreiche Mitmusiker:innen und Mitveranstalter:innen halfen bei der Schaffung einer innovativen Reihe, die den Kirchenraum als akustisch herrausragende Chance prägt. Am 2. Januar 2026 findet das 100. Sax am Mittag statt. Florian Haupt lädt ein zum feiern und gleichzeitig sagt er Adieu. Héctor Sobrino wird die Konzertreihe weiterführen.

Im November 2025 erscheint Nicole Johänntgens neues Album „Solo III“. Die Saxophonistin geht mit ihrem Werk europaweit auf Tour. Wenn Nicole Johänntgen allein auf der Bühne steht, geschieht etwas Besonderes: Ihre Musik entfaltet eine magische Präsenz, die das Hier und Jetzt lebendig werden lässt. Alles beginnt zu atmen.

Inspiriert von der Natur des Berner Oberlandes und des Glarnerlandes lassen Nicole Johänntgens Kompositionen Bilder lebendig werden: das Vogelgezwitscher in „Bird Call“, das sanfte Wasserrauschen in „Warm Breeze“ oder die scharfen Adleraugen in „Eagle Eye“. Sie nutzt Spieltechniken wie Zirkularatmung, Slap-Technik und Obertontechnik sowie auch ihre Stimme.

Eintritt und Getränke frei, Kollekte.

in Zusammenarbeit mit der Wasserkirche und WeinArt.

Sax am Mittag feiert das 100. Jubiläum!

Am 8. Januar 2018 veranstaltete Florian Haupt das erste Sax am Mittag. In der folge baute er mit Fridolin Blumer die Reihe als Solo am Mittag auf ein wöchentliches Musikereignis aus. Zahlreiche Mitmusiker:innen und Mitveranstalter:innen halfen bei der Schaffung einer innovativen Reihe, die den Kirchenraum als akustisch herrausragende Chance prägt. Am 2. Januar 2026 findet das 100. Sax am Mittag statt. Florian Haupt lädt ein zum feiern und gleichzeitig sagt er Adieu. Héctor Sobrino wird die Konzertreihe weiterführen.

Das Jubiläumsfest beginnt Florian Haupt um 12:30 selber. Nach dem Konzert um eins wird vor der Kirche mit selbstmitgebrachtem Trinkgefäss auf das Jubiläum und das neue Jahr angestossen.

Eintritt frei, Kollekte.

in Zusammenarbeit mit der Wasserkirche und WeinArt.

Seit bald 10 Jahren spielt Fridolin Blumer regelmässig Solo Konzerte in der Wasserkirche und entwickelt die Musik live vor Publikum weiter. Der Prozess des Solospiels wird immer wieder neu und unterschiedlich beleuchtet.

Blumer spielt akustische, improvisierte Solomusik auf dem Kontrabass. Die Musik entsteht an dem Punkt, wo alles möglich und nichts im vornherein bekannt ist: das Gefühl und der Eindruck der Wirklichkeit werden musikalisch erfahrbar.

Er schöpft dabei aus einem grossen Pool von musikalischen Erfahrungen, die er in den letzten 20 Jahren gemacht hat und setzt dem inneren Ohr folgend Klänge in die Zeit.

Die Musik ist nicht beschreibend, sie versucht nicht, etwas ausserhalb ihrer selbst darzustellen, sie erzählt keine andere Geschichte als ihre eigene und bleibt dabei so bodenständig und elementar wie möglich. Jede intrinsische Bedeutung, innere Schönheit oder musikalische Logik bleibt für die Zuhörenden zum Entdecken, Hören oder Fühlen verfügbar.

Fridolin Blumer ist Bassist, Improvisator und Interpret. Er arbeitet als Solokünstler, mit der Band Blumer-Dell-Geisser-Morgenthaler und als vielseitiger Sideman im Spannungsfeld zwischen Jazz, Improvisation, Neuer Musik und Pop. 

Seit 1999 erforscht er die musikalische Tradition, aktuelle musikalische Strömungen, Groove/Zeit, Klang und die Spielweise des Basses in Bezug dazu. Daraus entwickelt er eine persönliche und neue Musik/musikalische Sprache.

Aktuelles Album: Anklam, improvised music for double bass solo (Carpe Diem Records, Berlin)

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Ein Duo mit der Zürcher Akkordeonistin Tizia Zimmermann, bei dem elektronische Geräte wie No-Input Mixer und Max Patches zum Einsatz kommen. Im Laufe der Jahre haben sie eine fein abgestimmte Synergie entwickelt, die das Publikum oft mit psychoakustischen Effekten und der nahtlosen Verschmelzung ihrer Klänge überrascht. Ihr zweites Album "organ" (2024) ist jetzt bei Wide Ear Records auf Kassette und digital erhältlich.

 Corentin Marillier ist ein Percussionist, Performer und Komponist, dessen musikalisches Universum sich an der Schnittstelle zwischen experimenteller und traditioneller Musik bewegt. Seine Arbeit erforscht die Querverbindungen zwischen Musik, Performance und Installation und orientiert sich an einer post-instrumentalen Praxis, die sowohl Klang als auch Visuelles kombiniert.  Er arbeitet an der Entgrenzung von Praktiken und Ästhetiken und fördert sowohl die zeitgenössische klassische Musik als auch experimentelle Strömungen. Er ist einer der Mitbegründer der Ensembles Soundtrieb (Luzern) und Semblance (Paris) und Mitglied des Dissolution Ensemble (Luzern). 

Héctor Sobrino Bazaga ist ein spanischer Saxophonist, Performer und Improvisator, der seit 2023 in Zürich lebt. Dort absolviert er sein Masterstudium und knüpft in seiner künstlerischen Praxis neue Verbindungen zu anderen Disziplinen – von der Malerei bis hin zum Theater oder Tanz.

Er tritt auf zahlreichen Festivals auf, darunter das DAVOS Festival, IMPULS Festival oder Windhoek Festival, und ist Mitglied verschiedener Kammermusikensembles. Sein Schwerpunkt auf zeitgenössischer Musik führte zu enger Zusammenarbeit mit Komponisten wie Alberto Posadas, Franck Bedrossian, Pierre Jodlowski, Germán Toro Pérez oder Nadir Vassena, unter anderen.

Er erweitert seine Kenntnisse bei bedeutenden Persönlichkeiten der Szene wie Marcus Weiss, Ralf Ehlers, Martina Schucan, Christian Dierstein, und vertieft seine Verbindung zur Improvisation durch die Zusammenarbeit mit Künstlern wie Lucas Niggli, Charlotte Hug oder Vincent Lê Quang.

Derzeit ist er Mitglied des Zürich Saxophonquartetts und des Trio zIKzAk.

Héctor Sobrino Bazaga

Seit bald 10 Jahren spielt Fridolin Blumer regelmässig Solo Konzerte in der Wasserkirche und entwickelt die Musik live vor Publikum weiter. Der Prozess des Solospiels wird immer wieder neu und unterschiedlich beleuchtet.

Blumer spielt akustische, improvisierte Solomusik auf dem Kontrabass. Die Musik entsteht an dem Punkt, wo alles möglich und nichts im vornherein bekannt ist: das Gefühl und der Eindruck der Wirklichkeit werden musikalisch erfahrbar.

Er schöpft dabei aus einem grossen Pool von musikalischen Erfahrungen, die er in den letzten 20 Jahren gemacht hat und setzt dem inneren Ohr folgend Klänge in die Zeit.

Die Musik ist nicht beschreibend, sie versucht nicht, etwas ausserhalb ihrer selbst darzustellen, sie erzählt keine andere Geschichte als ihre eigene und bleibt dabei so bodenständig und elementar wie möglich. Jede intrinsische Bedeutung, innere Schönheit oder musikalische Logik bleibt für die Zuhörenden zum Entdecken, Hören oder Fühlen verfügbar.

Fridolin Blumer ist Bassist, Improvisator und Interpret. Er arbeitet als Solokünstler, mit der Band Blumer-Dell-Geisser-Morgenthaler und als vielseitiger Sideman im Spannungsfeld zwischen Jazz, Improvisation, Neuer Musik und Pop. 

Seit 1999 erforscht er die musikalische Tradition, aktuelle musikalische Strömungen, Groove/Zeit, Klang und die Spielweise des Basses in Bezug dazu. Daraus entwickelt er eine persönliche und neue Musik/musikalische Sprache.

Aktuelles Album: Anklam, improvised music for double bass solo (Carpe Diem Records, Berlin)

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- Das Konzert findet im Kulturhaus Helferei statt! -

Magda Drozd ist eine Künstlerin und Klangkuratorin mit Sitz in Zürich, die in den Bereichen Musik, Klangkunst und Komposition arbeitet. Ihr experimenteller Ansatz kombiniert elektroakustische Techniken, Field Recordings, Violindrones und diverse Instrumentierungen zu einzigartigen Klanglandschaften. Ihre Alben Songs for Plants, 18 Floors und Viscera, veröffentlicht bei Präsens Editionen, erhielten Anerkennung von Magazinen wie The Wire und Fact Mag. 2022 wurde ihr Track auf der Hallow Ground Compilation Epiphanies veröffentlicht. Drozd tourte ausgiebig durch Europa und präsentierte ihre Klanginstallationen an Orten wie dem Oto Sound Museum und dem Schauspielhaus Zürich. Sie komponiert auch für Film, Theater und Radio und arbeitete mit Künstlern wie Yana Ross und Katja Brunner zusammen. Seit 2023 ist sie Teil des kuratorischen Kollektivs Zaira Oram und Kuratorin des Oto Sound Museum.

Catherine Tang ist eine in Basel lebende Jazz Pianistin, die als Bandleaderin von ASRA und Sidewoman bei Lost in Lona aktiv in der Schweizer Musikszene ist. Nun erscheint ihr Debütalbum als Solokünstlerin “Where Do Your Dreams Fly?” im November 2025 auf dem UK-Label Whitelabrecs.

Mit Piano und Synthesizern erschafft sie eine intime, minimalistische Soundkulisse, die einfache Melodien und subtile Details miteinander verbindet. Das Album reflektiert Catherine’s Reise durch ihre musikalischen Visionen und Sehnsüchte und erzählt von einer Welt zwischen Realität und Traum. Die Stücke entstanden in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin Aline Kornicker, die Videomaterial aus alltäglichen Szenen beisteuerte. Ein besonderes Highlight ist die Neuinterpretation des Stücks Nocturnal Journey, das ursprünglich mit ASRA entstanden ist und nun als Nocturnal Returnal auf dem Album wiederkehrt - alles eingebetet in eine warme, unperfekte Umgebung.

Saiten am Mittag wird 10-jährig. Im Oktober 2015 startete die Konzertreihe (damals noch unter dem Namen Konzert-Kult), über 100 Konzerte haben seither das Publikum in der Wasserkirche verzaubert.

Für das Jubiläum gibt es ein Doppel-Solo: Die Gebrüder Fridolin und Jakob Blumer, welche die Reihe vor 10 Jahren gründeten und weiterhin führen, spielen je ein ca. 15-minütiges Solo!

Fridolin Blumer:

Seit bald 10 Jahren spielt Fridolin Blumer regelmässig Solo Konzerte in der Wasserkirche und entwickelt die Musik live vor Publikum weiter. Der Prozess des Solospiels wird immer wieder neu und unterschiedlich beleuchtet.

Blumer spielt akustische, improvisierte Solomusik auf dem Kontrabass. Die Musik entsteht an dem Punkt, wo alles möglich und nichts im vornherein bekannt ist: das Gefühl und der Eindruck der Wirklichkeit werden musikalisch erfahrbar.

Er schöpft dabei aus einem grossen Pool von musikalischen Erfahrungen, die er in den letzten 20 Jahren gemacht hat und setzt dem inneren Ohr folgend Klänge in die Zeit.

Die Musik ist nicht beschreibend, sie versucht nicht, etwas ausserhalb ihrer selbst darzustellen, sie erzählt keine andere Geschichte als ihre eigene und bleibt dabei so bodenständig und elementar wie möglich. Jede intrinsische Bedeutung, innere Schönheit oder musikalische Logik bleibt für die Zuhörenden zum Entdecken, Hören oder Fühlen verfügbar.

Fridolin Blumer ist Bassist, Improvisator und Interpret. Er arbeitet als Solokünstler, mit der Band Blumer-Dell-Geisser-Morgenthaler und als vielseitiger Sideman im Spannungsfeld zwischen Jazz, Improvisation, Neuer Musik und Pop. 

Seit 1999 erforscht er die musikalische Tradition, aktuelle musikalische Strömungen, Groove/Zeit, Klang und die Spielweise des Basses in Bezug dazu. Daraus entwickelt er eine persönliche und neue Musik/musikalische Sprache.

Aktuelles Album: Anklam, improvised music for double bass solo (Carpe Diem Records, Berlin)

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Jakob Blumer:

«Wenn ich den Rest meines Lebens auf einer einsamen Insel verbringen müsste und nur die Werke eines einzigen Komponisten hören und spielen könnte, dann wäre dieser Komponist ziemlich sicher Bach», sagte einst der wohl berüchtigtste Bach-Interpret Glenn Gould! Seit Jahrhunderten faszinieren die Werke von Johann Sebastian Bach Generationen von Musikern, sowohl Interpreten als auch Komponisten.

So auch Jakob Blumer. Die Resultate seiner Beschäftigung mit Bach – oder besser gesagt: die Zwischenresultate - zeigt er nun seit 10 Jahren in der Wasserkirche. Warum gerade Bach? Auch wenn die Werke nun bald dreihundert Jahre alt sind, so scheinen sie in vielen Belangen auch für moderne Ohren sehr aktuell. Für viele Musizierende aus allen Genres ist die Musik von Bach immer wieder Inspiration. Die komplexe Mehrstimmigkeit, die emotionale Tiefe, die Vielfalt; in die Musik von Bach kann man sich immer wieder aufs Neue vertiefen, immer weiterforschen und stets Neues entdecken.

Jakob Blumer ist Violinist und Kulturunternehmer. Nach Studien an der Zürcher Hochschule der Künste in klassischer Violine und an der Universität St. Gallen in Betriebswirtschaft, ist er als Kulturunternehmer und Musiker in Zürich und Berlin tätig.

Manolo Müller ist ein Komponist, Klangkünstler und Forscher aus Zürich, spezialisiert auf elektroakustische Musik. Er studierte Sound Arts in Bern und Elektroakustische Komposition in Zürich und forscht derzeit am Institute for Computer Music and Sound Technology Zürich zu neuen Methoden der räumlichen Komposition. Müller interessiert sich für die Komposition künstlicher Landschaften und akustischer Räume, sowie für Phänomene wie Obertonstrukturen und Feedback Kontrolle. Nach Jahren im Bereich der akusmatischen Musik kehrt er zur Live Performance zurück, wobei er hybride Instrumente entwickelt, die als interaktive Kompositionen fungieren. Darüber hinaus entwickelt er Software für künstlerische Projekte und arbeitet als Interpret und technischer Leiter. Er ist Mitbegründer des CB-Lab in der Roten Fabrik Zürich und unterstützt die künstlerische Gemeinschaft. Seine Arbeiten wurden auf internationalen Festivals wie next_generation 8.0 und 9.0 in Karlsruhe und CIME 2022 in Krakau aufgeführt.

patricia schwebt. mit zarter stimme webt sie geschichten zu songs, eingebettet in klaren piano-parts, warmen synths und gleitenden klarinetten-klängen. träumerisch, ehrlich, verletzlich, melancholisch. am 10. oktober spielt sie solo mit klavier, synth und stimme hauptsächlich lieder aus ihrer EP „motherland“, welche sich um verlust, trauer und identität drehen.

Das Wasser steigt, das Schiff fährt los. Felix Behringer und Florian Haupt improvisieren über Carnaval des Animeaux von Camille Saint-Seans und trieben zur Eröffnung der Arche alle Tiere aufs Schiff. Bei der letzten Veranstaltung von Solo am Mittag in der Arche müssen selbstverständlich alle Tiere wieder aus dem Schiff raus.

Von Januar bis Oktober 2025 steht in der Wasserkirche die Installation Arche Noah 2.0. Bei SAX am Mittag spielen in dieser Zeit neun Duos.

Mit der Konzertreihe Sax am Mittag setzt Florian Haupt als Veranstalter und Saxophonist mehrere Wünsche als Musiker um. Die klangliche Umgebung des Kirchenraums wird als kulturelles Erbe angenommen und für zeitgemässe Konzerte genutzt. Die Improvisation der lokalen Musiker:innen schafft eine Verbindung zur kulturellen Gesellschaft Zürichs und garantiert musikalische Aktualität.

Shayu is a music producer & visual artist based in Zurich. Her style in music is best described as synth grime, bass, new gen/synth grime, experimental club and ambient music. Her productions are very melody-driven,  melancholic & rich on samples she recorded herself.

She takes her inspirations from classical music, uk bass, modular synth sounds, nature, daily life etc. Her debut, EP " Liang", was released by Files Rec, a label based in Lausanne. Later, she released a five-track EP named "All the way through" via the London based label, Coyote Records. Shows in cities like London, Paris, Tokyo, Moscow and Shenzhen have followed within the first years of her career. She composed music for fashion shows for the London, Shanghai and Taipei Fashion Week. 

During Covid in 2020 she scored a worldwide digital campaign for the Italian luxury brand Valentino.  Her compositions can nowadays be found in numerous art performances, short films, on labels, in the form of self-releases. Besides collaborations with other music producers she likes to work with likeminded artists from different fields, such as contemprary dancers or visual artists. Regarding her visual art, she is interested in the juxtaposition of her soundscapes with her abstract paintings / digital paintings and tries to find ways to merge and morph them together and mostly creates the artworks for her covers.

Am Klavier spielt der Winterthurer Sven Amadeus Songs aus seiner Debüt-EP Farewell to a Love Unsung sowie Stücke seiner neuen EP Goddamn Dreamer Boy. Reduziert und akustisch bringt er Lieder auf die Bühne, die er zuhause geschrieben und zum Teil selbst produziert hat. Nach den Liebesliedern seiner ersten Trennungs-EP schlägt er diesmal auch politischere und philosophischere Töne an. Pointierte Texte treffen auf Akkorde, die mal ganz schlicht sind und mal fast schon Billy Joel-esque anmuten.

Von Januar bis September 2025 steht in der Wasserkirche die Installation Arche Noah 2.0. Bei SAX am Mittag herrscht daher die Sintflut. Es spielen in dieser Zeit selbstverständlich neun Duos. Christoph Grab (sax) und Matthias Ziegler (flute) improvisieren auf dem Schiff im Schiff.

Mit der Konzertreihe Sax am Mittag setzt Florian Haupt als Veranstalter und Saxophonist mehrere Wünsche als Musiker um. Die klangliche Umgebung des Kirchenraums wird als kulturelles Erbe angenommen und für zeitgemässe Konzerte genutzt. Die Improvisation der lokalen Musiker:innen schafft eine Verbindung zur kulturellen Gesellschaft Zürichs und garantiert musikalische Aktualität.

Von Januar bis September 2025 steht in der Wasserkirche die Installation Arche Noah 2.0. Bei SAX am Mittag herrscht daher die Sintflut. Es spielen in dieser Zeit selbstverständlich neun Duos. Grace Macdonald und Florian Haupt stehen meist gemeinsam hinter der Bühne bei Solo am Mittag. Sie treffen sich hin und wieder auch auf der Bühne mit ihren Saxophonen.

Mit der Konzertreihe Sax am Mittag setzt Florian Haupt als Veranstalter und Saxophonist mehrere Wünsche als Musiker um. Die klangliche Umgebung des Kirchenraums wird als kulturelles Erbe angenommen und für zeitgemässe Konzerte genutzt. Die Improvisation der lokalen Musiker:innen schafft eine Verbindung zur kulturellen Gesellschaft Zürichs und garantiert musikalische Aktualität.

- Das Konzert findet im Kulturhaus Helferei statt! -

«the more I understand humans, the more I feel plant».

Born as a masked, shapeshifting experiment, Slon released on –OUS his debut EP«Majestic Mind Safari Show» featured by The Wire Magazine, Clot Magazine, Coeval Magazine, Rumore (among others) and defined as a collection of hymns for solitary dances; a protean, hyperactive transmission of avant-pop, IDM, and outsider music.

The layering work now expands to include pure sound design and field recording interventions, forming hyperrealistic soundscapes. The once clumsy and green faced mutaforma has now morphed to a familiar alien and the sound now belongs to an environment that is both very intimate and extremely remote. A feeling that echoes the alienation of being in a place, in a moment where everything coexists, both outside and inside Slon. It’s a picture of that feeling of being constantly immersed in environmental, social and political catastrophes while playing the game of overexposure of emotions.

Marco Mercuzio Peron is co-founder of the curatorial platform MADAM, where he creates collaborative happenings, durational performances, documentary films, and original soundtracks and sound design for artists including 1UP Berlin and Mosa as well as art institutions like Fondazione Prada.

FLO STOFFNER ist unverwechselbar und einzigartig in seiner Art, Gitarre zu spielen. Eine Dekonstruktion des Gitarrenspiels, die als „eine Art Autopsie des Gitarrensounds“ bezeichnet wurde.

Solo oder in Zusammenarbeit mit Musikern wie Paul Lovens, Rudi Mahall, John Butcher, Chris Corsano, Albert Cirera oder Hans Koch, aber auch der Spoken-Word-Künstlerin Anna Frey, ist er zu einer der herausragenden Figuren der Schweizer Improvisationsszene geworden.

Ebenso vorausschauend wie rückwärtsgewandt hält er die Fahne des Instant Composing hoch und beweist immer wieder, wie lebendig, überraschend und aktuell die Tradition der freien Improvisation heute ist.