Corentin Marillier ist ein Percussionist, Performer und Komponist, dessen musikalisches Universum sich an der Schnittstelle zwischen experimenteller und traditioneller Musik bewegt. Seine Arbeit erforscht die Querverbindungen zwischen Musik, Performance und Installation und orientiert sich an einer post-instrumentalen Praxis, die sowohl Klang als auch Visuelles kombiniert.  Er arbeitet an der Entgrenzung von Praktiken und Ästhetiken und fördert sowohl die zeitgenössische klassische Musik als auch experimentelle Strömungen. Er ist einer der Mitbegründer der Ensembles Soundtrieb (Luzern) und Semblance (Paris) und Mitglied des Dissolution Ensemble (Luzern). 

Héctor Sobrino Bazaga ist ein spanischer Saxophonist, Performer und Improvisator, der seit 2023 in Zürich lebt. Dort absolviert er sein Masterstudium und knüpft in seiner künstlerischen Praxis neue Verbindungen zu anderen Disziplinen – von der Malerei bis hin zum Theater oder Tanz.

Er tritt auf zahlreichen Festivals auf, darunter das DAVOS Festival, IMPULS Festival oder Windhoek Festival, und ist Mitglied verschiedener Kammermusikensembles. Sein Schwerpunkt auf zeitgenössischer Musik führte zu enger Zusammenarbeit mit Komponisten wie Alberto Posadas, Franck Bedrossian, Pierre Jodlowski, Germán Toro Pérez oder Nadir Vassena, unter anderen.

Er erweitert seine Kenntnisse bei bedeutenden Persönlichkeiten der Szene wie Marcus Weiss, Ralf Ehlers, Martina Schucan, Christian Dierstein, und vertieft seine Verbindung zur Improvisation durch die Zusammenarbeit mit Künstlern wie Lucas Niggli, Charlotte Hug oder Vincent Lê Quang.

Derzeit ist er Mitglied des Zürich Saxophonquartetts und des Trio zIKzAk.

Héctor Sobrino Bazaga

Seit bald 10 Jahren spielt Fridolin Blumer regelmässig Solo Konzerte in der Wasserkirche und entwickelt die Musik live vor Publikum weiter. Der Prozess des Solospiels wird immer wieder neu und unterschiedlich beleuchtet.

Blumer spielt akustische, improvisierte Solomusik auf dem Kontrabass. Die Musik entsteht an dem Punkt, wo alles möglich und nichts im vornherein bekannt ist: das Gefühl und der Eindruck der Wirklichkeit werden musikalisch erfahrbar.

Er schöpft dabei aus einem grossen Pool von musikalischen Erfahrungen, die er in den letzten 20 Jahren gemacht hat und setzt dem inneren Ohr folgend Klänge in die Zeit.

Die Musik ist nicht beschreibend, sie versucht nicht, etwas ausserhalb ihrer selbst darzustellen, sie erzählt keine andere Geschichte als ihre eigene und bleibt dabei so bodenständig und elementar wie möglich. Jede intrinsische Bedeutung, innere Schönheit oder musikalische Logik bleibt für die Zuhörenden zum Entdecken, Hören oder Fühlen verfügbar.

Fridolin Blumer ist Bassist, Improvisator und Interpret. Er arbeitet als Solokünstler, mit der Band Blumer-Dell-Geisser-Morgenthaler und als vielseitiger Sideman im Spannungsfeld zwischen Jazz, Improvisation, Neuer Musik und Pop. 

Seit 1999 erforscht er die musikalische Tradition, aktuelle musikalische Strömungen, Groove/Zeit, Klang und die Spielweise des Basses in Bezug dazu. Daraus entwickelt er eine persönliche und neue Musik/musikalische Sprache.

Aktuelles Album: Anklam, improvised music for double bass solo (Carpe Diem Records, Berlin)

www.fridolinblumer.com

- Das Konzert findet im Kulturhaus Helferei statt! -

Magda Drozd ist eine Künstlerin und Klangkuratorin mit Sitz in Zürich, die in den Bereichen Musik, Klangkunst und Komposition arbeitet. Ihr experimenteller Ansatz kombiniert elektroakustische Techniken, Field Recordings, Violindrones und diverse Instrumentierungen zu einzigartigen Klanglandschaften. Ihre Alben Songs for Plants, 18 Floors und Viscera, veröffentlicht bei Präsens Editionen, erhielten Anerkennung von Magazinen wie The Wire und Fact Mag. 2022 wurde ihr Track auf der Hallow Ground Compilation Epiphanies veröffentlicht. Drozd tourte ausgiebig durch Europa und präsentierte ihre Klanginstallationen an Orten wie dem Oto Sound Museum und dem Schauspielhaus Zürich. Sie komponiert auch für Film, Theater und Radio und arbeitete mit Künstlern wie Yana Ross und Katja Brunner zusammen. Seit 2023 ist sie Teil des kuratorischen Kollektivs Zaira Oram und Kuratorin des Oto Sound Museum.

Catherine Tang ist eine in Basel lebende Jazz Pianistin, die als Bandleaderin von ASRA und Sidewoman bei Lost in Lona aktiv in der Schweizer Musikszene ist. Nun erscheint ihr Debütalbum als Solokünstlerin “Where Do Your Dreams Fly?” im November 2025 auf dem UK-Label Whitelabrecs.

Mit Piano und Synthesizern erschafft sie eine intime, minimalistische Soundkulisse, die einfache Melodien und subtile Details miteinander verbindet. Das Album reflektiert Catherine’s Reise durch ihre musikalischen Visionen und Sehnsüchte und erzählt von einer Welt zwischen Realität und Traum. Die Stücke entstanden in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin Aline Kornicker, die Videomaterial aus alltäglichen Szenen beisteuerte. Ein besonderes Highlight ist die Neuinterpretation des Stücks Nocturnal Journey, das ursprünglich mit ASRA entstanden ist und nun als Nocturnal Returnal auf dem Album wiederkehrt - alles eingebetet in eine warme, unperfekte Umgebung.

Saiten am Mittag wird 10-jährig. Im Oktober 2015 startete die Konzertreihe (damals noch unter dem Namen Konzert-Kult), über 100 Konzerte haben seither das Publikum in der Wasserkirche verzaubert.

Für das Jubiläum gibt es ein Doppel-Solo: Die Gebrüder Fridolin und Jakob Blumer, welche die Reihe vor 10 Jahren gründeten und weiterhin führen, spielen je ein ca. 15-minütiges Solo!

Fridolin Blumer:

Seit bald 10 Jahren spielt Fridolin Blumer regelmässig Solo Konzerte in der Wasserkirche und entwickelt die Musik live vor Publikum weiter. Der Prozess des Solospiels wird immer wieder neu und unterschiedlich beleuchtet.

Blumer spielt akustische, improvisierte Solomusik auf dem Kontrabass. Die Musik entsteht an dem Punkt, wo alles möglich und nichts im vornherein bekannt ist: das Gefühl und der Eindruck der Wirklichkeit werden musikalisch erfahrbar.

Er schöpft dabei aus einem grossen Pool von musikalischen Erfahrungen, die er in den letzten 20 Jahren gemacht hat und setzt dem inneren Ohr folgend Klänge in die Zeit.

Die Musik ist nicht beschreibend, sie versucht nicht, etwas ausserhalb ihrer selbst darzustellen, sie erzählt keine andere Geschichte als ihre eigene und bleibt dabei so bodenständig und elementar wie möglich. Jede intrinsische Bedeutung, innere Schönheit oder musikalische Logik bleibt für die Zuhörenden zum Entdecken, Hören oder Fühlen verfügbar.

Fridolin Blumer ist Bassist, Improvisator und Interpret. Er arbeitet als Solokünstler, mit der Band Blumer-Dell-Geisser-Morgenthaler und als vielseitiger Sideman im Spannungsfeld zwischen Jazz, Improvisation, Neuer Musik und Pop. 

Seit 1999 erforscht er die musikalische Tradition, aktuelle musikalische Strömungen, Groove/Zeit, Klang und die Spielweise des Basses in Bezug dazu. Daraus entwickelt er eine persönliche und neue Musik/musikalische Sprache.

Aktuelles Album: Anklam, improvised music for double bass solo (Carpe Diem Records, Berlin)

www.fridolinblumer.com

Jakob Blumer:

«Wenn ich den Rest meines Lebens auf einer einsamen Insel verbringen müsste und nur die Werke eines einzigen Komponisten hören und spielen könnte, dann wäre dieser Komponist ziemlich sicher Bach», sagte einst der wohl berüchtigtste Bach-Interpret Glenn Gould! Seit Jahrhunderten faszinieren die Werke von Johann Sebastian Bach Generationen von Musikern, sowohl Interpreten als auch Komponisten.

So auch Jakob Blumer. Die Resultate seiner Beschäftigung mit Bach – oder besser gesagt: die Zwischenresultate - zeigt er nun seit 10 Jahren in der Wasserkirche. Warum gerade Bach? Auch wenn die Werke nun bald dreihundert Jahre alt sind, so scheinen sie in vielen Belangen auch für moderne Ohren sehr aktuell. Für viele Musizierende aus allen Genres ist die Musik von Bach immer wieder Inspiration. Die komplexe Mehrstimmigkeit, die emotionale Tiefe, die Vielfalt; in die Musik von Bach kann man sich immer wieder aufs Neue vertiefen, immer weiterforschen und stets Neues entdecken.

Jakob Blumer ist Violinist und Kulturunternehmer. Nach Studien an der Zürcher Hochschule der Künste in klassischer Violine und an der Universität St. Gallen in Betriebswirtschaft, ist er als Kulturunternehmer und Musiker in Zürich und Berlin tätig.

Manolo Müller ist ein Komponist, Klangkünstler und Forscher aus Zürich, spezialisiert auf elektroakustische Musik. Er studierte Sound Arts in Bern und Elektroakustische Komposition in Zürich und forscht derzeit am Institute for Computer Music and Sound Technology Zürich zu neuen Methoden der räumlichen Komposition. Müller interessiert sich für die Komposition künstlicher Landschaften und akustischer Räume, sowie für Phänomene wie Obertonstrukturen und Feedback Kontrolle. Nach Jahren im Bereich der akusmatischen Musik kehrt er zur Live Performance zurück, wobei er hybride Instrumente entwickelt, die als interaktive Kompositionen fungieren. Darüber hinaus entwickelt er Software für künstlerische Projekte und arbeitet als Interpret und technischer Leiter. Er ist Mitbegründer des CB-Lab in der Roten Fabrik Zürich und unterstützt die künstlerische Gemeinschaft. Seine Arbeiten wurden auf internationalen Festivals wie next_generation 8.0 und 9.0 in Karlsruhe und CIME 2022 in Krakau aufgeführt.

patricia schwebt. mit zarter stimme webt sie geschichten zu songs, eingebettet in klaren piano-parts, warmen synths und gleitenden klarinetten-klängen. träumerisch, ehrlich, verletzlich, melancholisch. am 10. oktober spielt sie solo mit klavier, synth und stimme hauptsächlich lieder aus ihrer EP „motherland“, welche sich um verlust, trauer und identität drehen.

Das Wasser steigt, das Schiff fährt los. Felix Behringer und Florian Haupt improvisieren über Carnaval des Animeaux von Camille Saint-Seans und trieben zur Eröffnung der Arche alle Tiere aufs Schiff. Bei der letzten Veranstaltung von Solo am Mittag in der Arche müssen selbstverständlich alle Tiere wieder aus dem Schiff raus.

Von Januar bis Oktober 2025 steht in der Wasserkirche die Installation Arche Noah 2.0. Bei SAX am Mittag spielen in dieser Zeit neun Duos.

Mit der Konzertreihe Sax am Mittag setzt Florian Haupt als Veranstalter und Saxophonist mehrere Wünsche als Musiker um. Die klangliche Umgebung des Kirchenraums wird als kulturelles Erbe angenommen und für zeitgemässe Konzerte genutzt. Die Improvisation der lokalen Musiker:innen schafft eine Verbindung zur kulturellen Gesellschaft Zürichs und garantiert musikalische Aktualität.

Shayu is a music producer & visual artist based in Zurich. Her style in music is best described as synth grime, bass, new gen/synth grime, experimental club and ambient music. Her productions are very melody-driven,  melancholic & rich on samples she recorded herself.

She takes her inspirations from classical music, uk bass, modular synth sounds, nature, daily life etc. Her debut, EP " Liang", was released by Files Rec, a label based in Lausanne. Later, she released a five-track EP named "All the way through" via the London based label, Coyote Records. Shows in cities like London, Paris, Tokyo, Moscow and Shenzhen have followed within the first years of her career. She composed music for fashion shows for the London, Shanghai and Taipei Fashion Week. 

During Covid in 2020 she scored a worldwide digital campaign for the Italian luxury brand Valentino.  Her compositions can nowadays be found in numerous art performances, short films, on labels, in the form of self-releases. Besides collaborations with other music producers she likes to work with likeminded artists from different fields, such as contemprary dancers or visual artists. Regarding her visual art, she is interested in the juxtaposition of her soundscapes with her abstract paintings / digital paintings and tries to find ways to merge and morph them together and mostly creates the artworks for her covers.

Am Klavier spielt der Winterthurer Sven Amadeus Songs aus seiner Debüt-EP Farewell to a Love Unsung sowie Stücke seiner neuen EP Goddamn Dreamer Boy. Reduziert und akustisch bringt er Lieder auf die Bühne, die er zuhause geschrieben und zum Teil selbst produziert hat. Nach den Liebesliedern seiner ersten Trennungs-EP schlägt er diesmal auch politischere und philosophischere Töne an. Pointierte Texte treffen auf Akkorde, die mal ganz schlicht sind und mal fast schon Billy Joel-esque anmuten.

Von Januar bis September 2025 steht in der Wasserkirche die Installation Arche Noah 2.0. Bei SAX am Mittag herrscht daher die Sintflut. Es spielen in dieser Zeit selbstverständlich neun Duos. Christoph Grab (sax) und Matthias Ziegler (flute) improvisieren auf dem Schiff im Schiff.

Mit der Konzertreihe Sax am Mittag setzt Florian Haupt als Veranstalter und Saxophonist mehrere Wünsche als Musiker um. Die klangliche Umgebung des Kirchenraums wird als kulturelles Erbe angenommen und für zeitgemässe Konzerte genutzt. Die Improvisation der lokalen Musiker:innen schafft eine Verbindung zur kulturellen Gesellschaft Zürichs und garantiert musikalische Aktualität.

Von Januar bis September 2025 steht in der Wasserkirche die Installation Arche Noah 2.0. Bei SAX am Mittag herrscht daher die Sintflut. Es spielen in dieser Zeit selbstverständlich neun Duos. Grace Macdonald und Florian Haupt stehen meist gemeinsam hinter der Bühne bei Solo am Mittag. Sie treffen sich hin und wieder auch auf der Bühne mit ihren Saxophonen.

Mit der Konzertreihe Sax am Mittag setzt Florian Haupt als Veranstalter und Saxophonist mehrere Wünsche als Musiker um. Die klangliche Umgebung des Kirchenraums wird als kulturelles Erbe angenommen und für zeitgemässe Konzerte genutzt. Die Improvisation der lokalen Musiker:innen schafft eine Verbindung zur kulturellen Gesellschaft Zürichs und garantiert musikalische Aktualität.

- Das Konzert findet im Kulturhaus Helferei statt! -

«the more I understand humans, the more I feel plant».

Born as a masked, shapeshifting experiment, Slon released on –OUS his debut EP«Majestic Mind Safari Show» featured by The Wire Magazine, Clot Magazine, Coeval Magazine, Rumore (among others) and defined as a collection of hymns for solitary dances; a protean, hyperactive transmission of avant-pop, IDM, and outsider music.

The layering work now expands to include pure sound design and field recording interventions, forming hyperrealistic soundscapes. The once clumsy and green faced mutaforma has now morphed to a familiar alien and the sound now belongs to an environment that is both very intimate and extremely remote. A feeling that echoes the alienation of being in a place, in a moment where everything coexists, both outside and inside Slon. It’s a picture of that feeling of being constantly immersed in environmental, social and political catastrophes while playing the game of overexposure of emotions.

Marco Mercuzio Peron is co-founder of the curatorial platform MADAM, where he creates collaborative happenings, durational performances, documentary films, and original soundtracks and sound design for artists including 1UP Berlin and Mosa as well as art institutions like Fondazione Prada.

FLO STOFFNER ist unverwechselbar und einzigartig in seiner Art, Gitarre zu spielen. Eine Dekonstruktion des Gitarrenspiels, die als „eine Art Autopsie des Gitarrensounds“ bezeichnet wurde.

Solo oder in Zusammenarbeit mit Musikern wie Paul Lovens, Rudi Mahall, John Butcher, Chris Corsano, Albert Cirera oder Hans Koch, aber auch der Spoken-Word-Künstlerin Anna Frey, ist er zu einer der herausragenden Figuren der Schweizer Improvisationsszene geworden.

Ebenso vorausschauend wie rückwärtsgewandt hält er die Fahne des Instant Composing hoch und beweist immer wieder, wie lebendig, überraschend und aktuell die Tradition der freien Improvisation heute ist.

Philipp Klaus ist ein Künstler des Moments, seine Musik entsteht instant, reagiert auf Situationen, Stimmungen und Anwesende. Seine Musik schöpft aus dem Innersten und der Welt. Anklänge osteuropäischer Harmonien, orientalischer Rhythmen sind zu vernehmen, jazzige, folkige oder classic Elemente werden frei gespielt. Versunken oder weit offen, wild oder sanft, froh oder ernsthaft erzeugen die Klänge Bilder und verleiten die Zuhörenden zu eigenen Reisen. Philipp Klaus spielt seit seinem 9. Lebensjahr Geige, seit 14 ausschliesslich improvisiert und instant. Auftritte an Vernissagen, Lesungen, Feiern, Eröffnungen, Konzerten -  solo, auch duo, trio - in Fabrikhallen, Sälen, Clubs, Kirchen, auf Türmen und Terrassen.

Violeta García (b.1990) is a cellist, composer, improviser and curator from Buenos Aires Argentina based in Bern, Switzerland. She is a performer in many art forms, including free improvisation, contemporary and trans-media experimental repertoire in violoncello andelectronic music. In 2015 she founded a digital label and music series called TVL-REC (www.tvlrec.com) It is devoted to publishing new music, experimental groups and collectives from Latin America and other countries and making music series and festivals of noise andextreme music in Latin America and Europe. She has more than 50 albums published in diferents editions. In recent years she has been touring around the world.

https://violetagarcia.com/

Inspiriert von Videospielen und Herzschmerz schreibt Grace Macdonald Musik, die sich mit ‚low-resolution‘-Erinnerungen, Fantasie und verspielter Folktronica beschäftigt. Grace arbeitet hauptsächlich mit hybrider elektro-akustischer Musik. Bei ihren Live-Performances kombiniert sie die natürlichen Klänge ihrer Stimme und ihres Saxophons mit deren bearbeiteten Gegenstücken auf einem Hintergrund aus verpixelter Synthesizer-Polyphonie.

A Ghost Holding Me ist ein 30-minütiger Liederzyklus, der der friedlichen Einsamkeit gewidmet ist, die sich einstellt, wenn man vertraute, aber nun leere Räume durchquert. Die Zeichen des Lebens sind noch da, aber verlassen, das Bett ist warm, aber es kühlt ab. Stell dir vor, du bist in einem stillen Zugwaggon oder in einer leeren Videospiel-Lobby. Die kargen Landschaften eines Videospiels aus den 2000er Jahren mit low-poly count. Vielleicht eine Stadt mit nur einer Handvoll Gebäuden aufgrund von CPU- und Speicherbeschränkungen. Das Durchqueren dieser virtuellen Landschaften fühlt sich an wie eine Erinnerung; durchdrungen von Nostalgie, Low Resolution und schwacher Farbsättigung. Die vertrauten, ausgetretenen Pfade unserer Erinnerungen geben uns Trost, aber sie sind nicht real, nur Phantome.

Von Januar bis September 2025 steht in der Wasserkirche die Installation Arche Noah 2.0. Bei SAX am Mittag herrscht daher die Sintflut. Es spielen in dieser Zeit selbstverständlich neun Duos.

Mit der Konzertreihe Sax am Mittag setzt Florian Haupt als Veranstalter und Saxophonist mehrere Wünsche als Musiker um. Die klangliche Umgebung des Kirchenraums wird als kulturelles Erbe angenommen und für zeitgemässe Konzerte genutzt. Die Improvisation der lokalen Musiker:innen schafft eine Verbindung zur kulturellen Gesellschaft Zürichs und garantiert musikalische Aktualität.

Drei mal Kontrabass Solo, jeweils am letzten Freitag im Monat von April bis Juni: Fridolin Blumer feiert das Erscheinen seines Solo-Albums „Anklam“ (Carpe Diem Records, Berlin) und beleuchtet den Prozess des Solospiels jeweils neu und unterschiedlich.

Blumer spielt akustische, improvisierte Solomusik auf dem Kontrabass. Die Musik entsteht an dem Punkt, wo alles möglich und nichts im vornherein bekannt ist: das Gefühl und der Eindruck der Wirklichkeit werden musikalisch erfahrbar.
Er schöpft dabei aus einem grossen Pool von musikalischen Erfahrungen, die er in den letzten 20 Jahren gemacht hat und setzt dem inneren Ohr folgend Klänge in die Zeit.
Die Musik ist nicht beschreibend, sie versucht nicht, etwas ausserhalb ihrer selbst darzustellen, sie erzählt keine andere Geschichte als ihre eigene und bleibt dabei so bodenständig und elementar wie möglich. Jede intrinsische Bedeutung, innere Schönheit oder musikalische Logik bleibt für die Zuhörenden zum Entdecken, Hören oder Fühlen verfügbar.

Fridolin Blumer ist Bassist, Improvisator und Interpret. Er arbeitet als Solokünstler, mit der Band Blumer-Dell-Geisser-Morgenthaler und als vielseitiger Sideman im Spannungsfeld zwischen Jazz, Improvisation, Neuer Musik und Pop.
Seit 1999 erforscht er die musikalische Tradition, aktuelle musikalische Strömungen, Groove/Zeit, Klang und die Spielweise des Basses in Bezug dazu. Daraus entwickelt er eine persönliche und neue Musik/musikalische Sprache.

www.fridolinblumer.com

- Das Konzert findet im Kulturhaus Helferei statt! -

Räto Kessler ist ein Zürcher Musiker. Er ist hauptsächlich in der freien Improvisationsszene Zürichs aktiv und spielt mit verschiedenen Künstler*innen in unterschiedlichen Ad-hoc-Formationen. Die verschiedenen Kooperationen reichen vom Ambient-Duo mit Michelle Hurschler, dem Concrete-Noise-Duo Ohrablüatler bis hin zum elektroakustischen Trio mit den Saxophonisten Gemma Galeano und Ferran Gorrea, dem Gitarren- und Modular-Synth-Duo mit Tobias Oehmichen sowie dem Hadaly Quartet mit einer düsteren und hypnotischen Interpretation des Free Jazz. Das Hadaly Quartet veröffentlichte 2023 sein Debütalbum ‘Apparition’.

Mit einem autodidaktischen Ansatz ist Räto ständig auf der Suche nach neuen Klängen und neuen Wegen, sie zu erzeugen. Er spielt hauptsächlich Gitarre, ist aber auch ein vielseitiger Elektronikmusiker mit einem starken Interesse an elektroakustischer und reiner Computermusik. In letzter Zeit beschäftigt er sich intensiv mit Audioprogrammierung und interdisziplinären Auftritten mit Tänzer*innen.

Barbara Schirmer hat die Wurzeln des Hackbrettspiels von ihrem appenzellischen Vater und pflegte diesen Musikstil während über 40 Jahre in der legendären «Schürmüli Musig». Sie entwickelt auf diesem traditionellen Instrument ihren eigenen Stil und erregt im In- und Ausland Aufsehen als Solistin und mit Gruppen und Projekten, die von Musik verschiedener Kulturen bis zu Eigenkompositionen reichen. Als weltweit einzige Spielerin spielt sie die 4-Stick-Technik für Hackbrett und schreibt Kompositionen für diese virtuose Erweiterung des Hackbrettspiels.

In verschiedenen Gruppen und interkulturellen Projekten spielte Schirmer schon auf allen fünf Kontinenten. Eine Studienreise nach Südamerika stand am Anfang, danach kamen Konzerte in den U.S.A. und in Neuseeland. Es folgten Anfragen für das Hackbrett-Magie-Projekt in Deutschland, Festival interculture Senegal, International Drum Festival Korea, Klangkörper Schweiz Hannover, World Week of Santour Iran, Festival Volksmusik kreativ Salzburg, Festival del Caribe Kuba, Festival del Salterio Mexiko sowie Konzerte in Österreich, Ungarn, Slowakei, Weissrussland, Japan, China und Kanada. Sie erhielt mehrere Förderbeiträge und wurde von Radio und TV-Stationen porträtiert. Die FAZ nannte sie in einer Konzertbesprechung «Hackbrettrevolutionärin».

Von Januar bis September 2025 steht in der Wasserkirche die Installation Arche Noah 2.0. Bei SAX am Mittag herrscht daher die Sintflut. Es spielen in dieser Zeit selbstverständlich neun Duos.

Mit der Konzertreihe Sax am Mittag setzt Florian Haupt als Veranstalter und Saxophonist mehrere Wünsche als Musiker um. Die klangliche Umgebung des Kirchenraums wird als kulturelles Erbe angenommen und für zeitgemässe Konzerte genutzt. Die Improvisation der lokalen Musiker:innen schafft eine Verbindung zur kulturellen Gesellschaft Zürichs und garantiert musikalische Aktualität.

Von Januar bis September 2025 steht in der Wasserkirche die Installation Arche Noah 2.0. Bei SAX am Mittag herrscht daher die Sintflut. Es spielen in dieser Zeit selbstverständlich neun Duos.

Mit der Konzertreihe Sax am Mittag setzt Florian Haupt als Veranstalter und Saxophonist mehrere Wünsche als Musiker um. Die klangliche Umgebung des Kirchenraums wird als kulturelles Erbe angenommen und für zeitgemässe Konzerte genutzt. Die Improvisation der lokalen Musiker:innen schafft eine Verbindung zur kulturellen Gesellschaft Zürichs und garantiert musikalische Aktualität.

Drei mal Kontrabass Solo, jeweils am letzten Freitag im Monat von April bis Juni: Fridolin Blumer feiert das Erscheinen seines Solo-Albums „Anklam“ (Carpe Diem Records, Berlin) und beleuchtet den Prozess des Solospiels jeweils neu und unterschiedlich.

Blumer spielt akustische, improvisierte Solomusik auf dem Kontrabass. Die Musik entsteht an dem Punkt, wo alles möglich und nichts im vornherein bekannt ist: das Gefühl und der Eindruck der Wirklichkeit werden musikalisch erfahrbar.
Er schöpft dabei aus einem grossen Pool von musikalischen Erfahrungen, die er in den letzten 20 Jahren gemacht hat und setzt dem inneren Ohr folgend Klänge in die Zeit.
Die Musik ist nicht beschreibend, sie versucht nicht, etwas ausserhalb ihrer selbst darzustellen, sie erzählt keine andere Geschichte als ihre eigene und bleibt dabei so bodenständig und elementar wie möglich. Jede intrinsische Bedeutung, innere Schönheit oder musikalische Logik bleibt für die Zuhörenden zum Entdecken, Hören oder Fühlen verfügbar.

Fridolin Blumer ist Bassist, Improvisator und Interpret. Er arbeitet als Solokünstler, mit der Band Blumer-Dell-Geisser-Morgenthaler und als vielseitiger Sideman im Spannungsfeld zwischen Jazz, Improvisation, Neuer Musik und Pop.
Seit 1999 erforscht er die musikalische Tradition, aktuelle musikalische Strömungen, Groove/Zeit, Klang und die Spielweise des Basses in Bezug dazu. Daraus entwickelt er eine persönliche und neue Musik/musikalische Sprache.

www.fridolinblumer.com

! ! ! ACHTUNG - Das Konzert findet in der Johanneskirche statt! ! !

Johanneskirche, Limmatstrasse 112, 8005 Zürich

Tamriko Kordzaia ist eine renommierte georgische Pianistin, bekannt für ihre Interpretationen von Haydn und Mozart sowie für ihre intensive Beschäftigung mit Neuer Musik. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den ersten Preis beim Internationalen Sakai-Wettbewerb in Japan und den Kulturförderpreis der Stadt Winterthur. Von 2008 bis 2023 war sie Mitglied des Mondrian Ensembles, mit dem sie 2018 den Schweizer Musikpreis erhielt. Seit 2023 ist sie Mitglied des Ensemble Kiosk, das das Zürcher Werkjahr gewann. Sie arbeitet eng mit zeitgenössischen Komponistinnen und Musikerinnen aus verschiedenen Genres zusammen. Tamriko ist Dozentin an der Zürcher Hochschule der Künste und leitet das Festival für aktuelle Musik Close Encounters in Georgien und der Schweiz. Seit 2022 ist sie im Kuratorium des Musikfestivals Bern.

Dies ist die Geschichte einer wunderschönen Begegnung zwischen der Sängerin Dandara Modesto und dem Gitarristen Edwin Correia. Sie lernten sich bei einer nächtlichen Jamsession in Salvador de Bahia kennen und stellten fest, dass sie beide in der Schweiz leben. Sie verspürten sofort das Bedürfnis, ein poetisches Repertoire, das auf ihrem afro-brasilianischen und Jazz-Erbe basiert, hervorzubringen und mit dem Publikum zu teilen. Ihr Universum bietet einen einzigartigen und berührenden Zugang zur zeitgenössischen brasilianischen Musik.

Von Januar bis September 2025 steht in der Wasserkirche die Installation Arche Noah 2.0. Bei SAX am Mittag herrscht daher die Sintflut. Es spielen in dieser Zeit selbstverständlich neun Duos.

Mit der Konzertreihe Sax am Mittag setzt Florian Haupt als Veranstalter und Saxophonist mehrere Wünsche als Musiker um. Die klangliche Umgebung des Kirchenraums wird als kulturelles Erbe angenommen und für zeitgemässe Konzerte genutzt. Die Improvisation der lokalen Musiker:innen schafft eine Verbindung zur kulturellen Gesellschaft Zürichs und garantiert musikalische Aktualität.